《半岛》就是一首来自梦里的梦呓曲。
杜星河为什么喜欢《八度空间》？因为《八度》中的jay是最纯粹的。不同于《范特西》的fantasy，不同于《叶惠美》的极度华丽，《八度空间》不管从整体的概念，整体的配唱，整张周杰伦的音色，都是一体的。
周杰伦含糊的念念碎在《八度空间》里面达到了极致，《叶惠美》是周杰伦改革的分水岭，为什么很多人连《叶惠美》都无法接受，就是因为《八度空间》惹的祸。
《八度》中周杰伦的音色太完美了。不管是《回到过去》，《半岛铁盒》，《火车》，《小铁匠》，《暗号》，周杰伦一气呵成。梦幻般的吟唱给《八度》烙下了深深的烙印。
幸好，从海峡对岸吹来的风，比《范特西》慢了一年，《八度空间》也慢了半年。唯独《叶惠美》没有，那个年代所有的人都在第一时间感受到了《叶惠美》的旋风。所幸，中《八度》的毒不深，不然着实会少很多的乐趣。
同时更幸运的是，在未来循环《八度》的日子，毒性还是发作了，不过不要紧，这不妨碍人们接受了华丽复古的《叶惠美》，浪漫诗人般的《七里香》，以及古典夜曲《十一月的肖邦》。
周杰伦用六张专辑的数量，打造了一个旷古烁今的音乐王国。时到今日，很多人还是对念念碎的《八度》念念不忘，因为《回到过去》，因为《暗号》，更因为《半岛铁盒》。
《半岛》的曲是完美的，周杰伦不玩传统R&B，但是不代表他不会，《八度》时期的周杰伦就像是40岁的独孤求败，草木竹石均可为剑。音色是周杰伦的剑，谁说周杰伦只适合幕后？负责任的说，很多人曾经喜欢周杰伦的歌，很大原因是周杰伦的音色。说俗点，就是前期的嗓子。
周杰伦不仅唱自己的歌，他唱的任何歌都可“为剑”，无论是不是自己的曲。周杰伦的灵性不仅仅是作曲上，在唱上面，当时的周杰伦亦是完美的，他自己唱《世界末日》，唱《瓦解》，唱《你怎么连话都说不清楚》，甚至唱别人的《红豆》，都能变成贴有自己独特标签的歌。
早期的周杰伦是有灵气的，后期的周杰伦丢失的不仅仅是作词作曲上面的灵气，还包括唱上面。如果你非要具体说这种唱上面的灵性是什么，那么可以回答你，就是就像《半岛铁盒》这般的。
回到这首歌本身——
“走廊灯关上～书包放～
回想刚买的书～一本名叫半岛铁盒～
放在床～边堆好多～第一页～第六页～第七页序～
我永远～都想不到陪我看这书的你会要走～
不再是～不再有～现在已经看不到～
铁盒的钥匙孔～透了光～看见它～锈了好久～
好旧好旧～外围的灰尘包围了我～
好暗好暗～铁盒的钥匙我找不到～”
前半部分的rap是很奇怪的，不是纯说唱，隐隐约约带点旋律的味道。介于说、唱之间，通过简单的快、慢、起、伏，配合周杰伦轻声的吐字，让人有种进入梦境的错觉。最初听，不少人会觉得为什么这段这么不押韵，但越听会越觉得这一段无比押韵。
“放在糖果旁的是我～很想回忆的甜～
然而过滤了你和我～沦落而成美～
沉在盒子里的是你～给我的快乐～
我很想记得可是我～记不得～”
从rap接到唱，周杰伦独特的嗓音通过R&B的转音更加含糊不清，却格外舒服。最后一句的曲简直让人目瞪口呆，没有什么比这种转B段的方式更完美的了。
“为什么这样子～
你拉着我～说你有些犹豫～
怎么这样子～雨还没停～你就撑伞要走～
已经习惯～不去阻止你～
过好一阵子～你就会回来～
印象中的爱情好像～顶不住那时间～
铁盒的序～变成了日记～变成了空气～演化成回忆～
印象中的爱情好像～顶不住那时间～所以你弃权～”
完美的旋律，流畅的真假音，配合周杰伦清新质朴，毫无雕饰的音色。让这首歌历久弥新。这些年一直听，越听越觉得伤感，却不知伤感从何而来。
对于杜星河来说，这首歌成为了他青春时代最美好的回忆，现在再听起首歌，他仍会想起很多温馨的故事。虽然现在听来，这首歌不再有曾经的那种激动与温情，但却依然值得期待。仿佛这首歌已经是他生命中的一部分。
其实，在许多周杰伦的歌中，我们的岁月或深或浅地铭刻于其旋律中。而那些与我们有关的人，在听起周杰伦的歌时，会不会也安静的想起我们呢？
第829章 周董音乐排行（十二）
在杜星河心中排名第16位的，可以说是一首末代音乐皇帝最冰冷的绽放之曲，是周董后期回光返照的烟花一现，是新老杰迷共舞的最后的狂欢。
这首歌便是折服了许多新人的——《烟花易冷》！
繁华声～遁入空门～
折煞了世人～
梦偏冷～辗转一生～
情债又几本～
如你默认～生死枯等～
枯等一圈～又一圈的～
年轮～
浮图塔～断了几层～
断了谁的魂～
痛直奔～一盏残灯～
倾塌的山门～
容我再等～历史转身～
等酒香醇～等你弹～
一曲古筝～
雨纷纷～旧故里草木深～
我听闻～你始终一个人～
斑驳的城门～盘踞着老树根～
石板上回荡的是～再等～
我听闻～你仍守着孤城～
城郊牧笛声～落在那座野村～
缘份落地生根是～我们～
听青春～迎来笑声～
羡煞许多人～
那史册～温柔不肯～
下笔都太狠～
烟花易冷～人事易分～
而你在问～我是否还～
认真～
千年后～累世情深～
还有谁在等～
而青史～岂能不真～
魏书洛阳城～
如你在跟～前世过门～
跟着红尘～跟随我～
浪迹一生～
雨纷纷～雨纷纷～
旧故里草木深～
我听闻～我听闻～
你仍守着孤城～
城郊牧笛声～
落在那座野村～
伽蓝寺听雨声盼～永恒～
杜星河感慨的对方雅君道：“这首《烟花易冷》，歌词古典优美，意境深远。该曲以北魏洛阳城为背景，古典意味浓郁，旋律优美动听，历史感深邃。这首歌唱出了对历史沧桑、兴衰无常的追问，让人听着听着不经眼前浮现出一幅幅古老的画面：佛塔林立，转瞬成空；刀光剑影，沧海桑田。而这一切，就曾经发生在我每天生活的洛阳。我既为它过去的衰败而惆怅，更为它今天的繁荣而自豪…”
方雅君听着杜星河的感慨，心想这首歌肯定就是杜星河写的，被张氏家族给剽了，要不杜星河不会有这么深的感慨的。
而杜星河自家知自家事，这首《烟花易冷》给过他比较深的震撼。可以负责任的说，这首歌在他所在的那个位面，曾大爆过，至少在后期里面，算是周杰伦歌曲无与伦比的大爆了。当年贴吧前所未有的用这首歌来做头条。各个贴吧，各大论坛，比如豆瓣天涯，各大音乐网站，像是早就关闭了的好听网，都头条过这首歌。
当年这首歌在好听网这样的小网站上，评论数都一度破万，而且还因为增长太快被清空过好几次。放到现在是早已经不可能的事情了。
记得这首歌当年是网上先泄露出来的，是半夜泄露的，当时这首歌还叫《伽蓝寺》。从泄露第一分钟开始，网上就爆了，几乎所有的大贴吧都在讨论。无数人一边刷着评论一边单曲循环，在天涯更是被尊为魔曲。无数的新老jay迷都跪了。
在这首歌所在的专辑《跨时代》中，出现了两首中国风歌曲，《雨下一整晚》和《烟花易冷》。都是前所未有的品质。这两首歌到底孰强孰弱，杜星河个人觉得是《烟花易冷》更胜一筹。《雨下一整晚》跨越时代的民乐编曲登峰造极。可是《烟花》呢？没有用任何一种中国古典民乐，已经到了意境的高度。一首歌无论再难，无非就是编曲的乐器运用，曲调和歌词。可是意境确是模仿堆积不来的，当所有人开始用古典民乐堆积意境的时候，周杰伦的团队已经开始脱离民乐，仅仅依靠西方乐器和嗓音来营造中国风意境了，高，实在是高。这比《雨下一整晚》的创意更加大胆和困难。
记得这首歌刚出来的时候，居然有很多人说编曲弱，对此，杜星河无语至极，他从来不和乐盲辩论，因为没意义。
黄雨勋黄大师少有的灵气和才华有一大半都给了《烟花》。前奏简单的几个吉他音和清脆的钢琴音，中国风的意境立刻就出来了，比起用民乐堆积的意境，这种感觉更加清新脱俗，干净却扣人心弦。
整首歌基本都是吉他和钢琴的配合，后面架子鼓加入。整首歌的乐器音符都非常非常干净，每一个音符都让人迷醉，零落的钢琴音就像雨滴在玉盘上让人欲罢不能。
当然这里不得不提到整首歌最成功的乐器，周杰伦的唱腔。周杰伦玩的最好的就是音色和编曲的融合，周杰伦在这方面做的独一份，还没有第二人有这样的天分。都说周杰伦的歌不好唱，那是当然，周杰伦的每一首都是一个整体，每一个部分都是为了撑托气氛，都在牺牲。
而《烟花易冷》的意境是什么？这就不得不从词说起。
《烟花易冷》刚泄密时，名字是《伽蓝寺》，这首词是方文山取自《洛阳伽蓝记》的灵感。宋文帝时期，一守城将军奉命驻守洛阳城，其间邂逅当地一名女子，一见如故，很快便私订终身。此时北魏来犯，将军奉命出征，临别时拉住女子的手：“等我打胜了后，一定回来迎娶你…”两人依依惜别，女子守在城门口，看着将军坐在马鞍之上，头也不回地离去…将军此征一去便是数月，其间刘宋节节败退，宋文帝一气之下连斩二将，北魏全线出击，强渡黄河，宋文帝不听朝臣进言，发动强攻，不敌之下，洛阳失守。宋文帝只得撤兵，而重伤的将军则流落于他乡。
待将军伤复之后，本想回朝，无奈此时刘宋大势已去，回去只有死路一条。死，将军从未怕过，但想着曾经的誓言，加上对宋文帝乱杀良将之举已至心寒，无奈之下，委身于他乡，希望有朝一日平昔战火，再回到她的身旁。他们惜别的城门，有一位女子经常坐在一块石板上等着心爱的人回来。每每遇到前方归来的人，女子便问有没有见过将军，但始终没有将军得胜归来的消息。女子从未放弃过，仍然日复一日地等着。又过数十年，最后女子苦守将领不遇后，落发为尼。
这个故事，一传十，十传百，终于传到了在将军耳里。但将军不能回去，此时北魏已迁都洛阳，这是一个不争的事实，南北朝战争还在继续，
他必须活下去，等到战争结束那一天…不知道多少年，战争终于结束了。将军第一次回到了那个日思夜想的地方。一身平民打扮的他，来到残破的早已斑驳不堪的城门前，他走到他们分别的地方，在那棵早已枯掉的大树旁边，摸着那块她天天等待他归来时坐的石板…城郊传来优雅的牧笛声，路过的人告诉将军，这里曾有一个女人一直等着她心爱的人归来…重新踏足熟悉的土地，他心里的感受，却是那么复杂，仿佛一切又回到了羡煞旁人的当年…他在这座残破的孤城里寻着她的踪影，但始终找不到，天上的雨纷纷落下…他相信她一直在等他…孤城的老者告诉他，她一直是一个人…到死那天都是…
这就是《烟花易冷》这首歌讲诉的故事，凄美、伤感、哀怨、离愁、是这首词的意境。林志炫翻唱的《烟花易冷》是一首佳作，仅此而已。只能说，和周杰伦原版的比，差了不仅仅是几个档次。差在哪儿呢？意境。周杰伦版的无关唱功，回到最开始说的，周杰伦很在行玩自己的音色，怎样才能更完美的配合歌词的意境，他有想法，有思考，而不是单纯的唱功，这不是一个层次上的东西。这首歌最开始吸引人的也恰恰是周杰伦的音色，冷艳、哀怨，不得不佩服周杰伦的音乐天分，这真心不是唱功好的歌手能比的。周杰伦空灵冷艳的嗓音娓娓道来，让人深深沉浸在故事之中无法自拔，这就是为什么这首歌被称作魔曲的原因，甚至一度被禁播。
再说说这首歌的曲。
插个题外的回忆，杜星河当年曾漫步在惠州西湖的时候，岸边垂柳成行，绿树成荫，微风徐徐，湖面波光粼粼，游客踩着行船悠然自得，他不由自主的哼起来痛仰乐队的《西湖》，“行船入三潭嬉戏着湖水…”带着耳机，一边听着这歌，一边欣赏着风光，那种感觉就一个字，爽！
为什么杜星河会回忆起痛仰的《西湖》呢，因为这首歌也很有意境，而且是两种不同的意境，前半部分以歌写景，让人畅快，后半部分莫名的嘶喊我以前一直不理解，那刻杜星河理解了，后半部分是以歌写情，“再也没有留恋的斜阳，再也没有倒映的月亮，再也没有醉人的暖风，转眼消散在云烟”中间还有段让耳朵流连忘返的神间奏，把游人即将离开西湖，或者离开旅途的那种留恋和忧伤表现的淋漓尽致。西湖这首歌是痛仰主唱高虎去完西湖写的，一首好的音乐，一定是意境深远的，高虎自己说，都说上有天堂，下有苏杭。真的见到了西湖，还是有一丝的惋惜…能把意境换做曲的高手真心是不多了。而周杰伦就是其中之一。
周杰伦写曲绝对不是大家想象的随意，只是刻意表现的随意罢了，他没用脑子吗？天才无非是某个领域的脑细胞比常人发达一些而已，《烟花易冷》的曲是完美的，就像这首歌讲的故事一样，丝毫没有违和感。这种和词的高度融合，就是周杰伦这类高手的高明之处。去除歌词，去除编曲，甚至去掉演唱，才能彻底知道这首曲子的精妙，仅仅是这首曲子也足够排在这个位置。有听过古筝版《烟花易冷》的吗？只要听过你就会明白了，因为那首曲，是能把人带进故事的。
杜星河听到最后都忍不住哼了起来，长久的沉醉之后，他才给方雅君继续往下放歌。
排在他心里第15位的，是《八度空间》中的另一首力作《分裂》！
坐着我的摩托车～载你缓缓地离开～
考不上的好学校～可以不微笑就走～
把手慢慢交给我～放下心中的困惑～
雨点从两旁划过～割开两种精神的我～
经过老伯的家～篮框变得好高～
爬过的那棵树～又何时变得渺小～
这样也好～开始没人注意到我～
等雨变强之前～我们将会分化软弱～
趁时间没发觉～让我带着你离开～
没有了证明～没有了空虚～
基于两种立场我会罩着你～
这不是顽固～这不是逃避～
没人绑着你走～才快乐～
这样也好～开始没人注意到你我～
周杰伦在《分裂》中描述了他的精神成年礼。第一段韵文的开头描述了大学入学考试落榜后“离开”的过程，以及对过往生活的回忆——象征从童年到成年的转变。歌词中使用了“我”和“你”，但两个叙事主体都是指作者本人，以此象征精神上的矛盾对立。作为强势的“我”已经决意要“离开”，而“你”却不情愿。音乐中主要使用了钢琴、小提琴和大提琴。没有说唱。
在杜星河看来，《分裂》是周杰伦为数不多的词曲全创作。早期周杰伦写词的歌质量都高的出奇，其实原因也很好理解，歌手自己写词能更好的表达自己的真实感受，《分裂》正是如此。
分析这首歌，应该先从歌曲名开始，当内地审核歌名时，为了避讳，这首歌被迫改名为《离开》，这也给这首歌的内涵打了个折扣。甚至至今，有人认为这只是一首简单的情歌，其实不然，正确的理解应该是精神分裂。
这首歌是周杰伦作品里面少见的走心的作品，写的是周杰伦人生中最低谷时期的真实感受，屈原失意才写《离骚》，李太白被贬才写《将进酒》，蒲松龄数次落榜写出《聊斋》。同样，周杰伦在人生最重要的高考时，屡次受挫，分裂这首歌就是描写那个时期的感受。这个从头到尾都没出现在歌词里面的歌曲名，直白的说出了大部分学生当时的心情和状态，让人感同身受。
相信很多人吐槽这首歌的词，觉得莫名其妙，不知所云，严重影响了曲子，但懂的人都懂这首歌的歌词——
“坐著我的摩托车～
载你缓缓的离开～
考不上的好学校～
可以不微笑就走～”
坐着我的摩托车，谁坐呢？下面一句给出了答案，“你”。这个你是谁？其实没别人，只是周杰伦自己，精神分裂患者往往有两个人格，这里的你就是代表另一个人格。缓缓的离开，离开哪里？下面一句很直白的告诉了，考不上的好学校，可以不微笑就走。曾经这句歌词让多少人在那个人生阶段痛彻心扉。
“把手慢慢交给我～
放下心中的困惑～
雨点从两旁划过～”
这个时候的“你”，也就是另一个人格的心理状态是困惑的，想必这个人格是背着书包，憧憬未来的我，拥有极高音乐天赋的结巴最终因为其他科目不及格最终没能考上大学，面临失败和绝望，是不是真的就可以微笑就走？骑摩托车的人格应该是假装潇洒不介怀失意的人格，让另一个自己放心，上车，这个时候，雨开始下了。有没有“人生得意须尽欢”的感觉？李白在写这句的时候，我相信肯定也会有一个人格在困惑着，自己真的不在意官场名利吗？
“割开两种精神的我～”
这句点题，不用深入分析，周杰伦明确告诉你，这是割开两种精神的我。两个人格。
“经过老伯的家～
篮框变得好高～
爬过的那棵树～
又何时变得渺小～”
周杰伦的才华不仅仅是音乐上，如果是一般人，想必描述不出歌词里的意境，很高中时代的意境。
人慢慢长大，对人生的看法日益成熟，发现了吗？小时候觉得很高的篮筐，慢慢的，你发现，连以前爬过的那棵老树，都已经变得矮小了。
“这样也好～
开始没人注意到我～
等雨变强之前～
我们将会分化软弱～”
我们总是背负着父母太多的希望，各方面的压力让我们童年时代在高考面前力不从心，我真的不希望被人注意，不希望有压力，考完，轻松了，失败又怎样，没有压力了，不再有人注意。
“趁时间没发觉让我带着你离开～
没有了证明没有了空虚～
趁时间没发觉让我带着你离开～
这不是顽固这不是逃避～
没人绑着你走才快乐～”
很感同身受的感觉，绝望中的希望，绝望中的坚强。只是一次考试失败而已。不要了证明，没有了空虚，坚强的自己拉着倒下的自己，离开。不是逃避，是内心的自我强大，没人绑着走，才会快乐起来。分裂成的两个人格，一个被无情的考试压迫，一个向往着自由、理想，最终，后一个拉起了前一个，去迎接未来。后来的故事大家都知道了，在餐厅刷了两年盘子的周杰伦最终没有被埋没，从两千年开始，华语乐坛迎来了周杰伦时代。
另外，其实除了词神作之外，这首歌的编曲和曲子同样优秀，甚至已经突破意境进入走心的阶段了。都说《八度》略显颓废，没有比《分裂》更颓废的了，很多人迷这首歌的时候应该不是高考结束，所以不会太低落。但是如果真有人说自己高考失败听这首歌哭，那可信度应该一般，为什么这样说呢，经历过那个阶段的都知道，高考结束之后人都是癫狂的，不管成功或者失败，成功了的人自然不用说，失败了的人相信那狗屎一样的心情根本没空也没心情去听这么一首颓废到死的作品。相反的，恰恰是整个高三一直到高考前夕，很多人会迷这首歌，也许人在面临巨大压力和考验时，反而需要情感的宣泄和寄托。就在那段时间分裂成了人的精神寄托，但这不应该是颓废的，颓废之中也有积极的信息，能让人从中找到动力。
回到这首歌的曲子，单单用意境已经很难解释这首歌的深度，每每听来那种颓废感和分裂感深入骨髓。这不是灵异，所以我们需要从曲子和编曲里面找原因。歌词自然是一部分。一开始的钢琴伴奏开了个好头，马上，大提琴进入，情绪一下子就被影响，架子鼓也是很低沉，周杰伦颓废到死的声音一句一句，中间基本都是弦乐和架子鼓，这个时候说说曲子，《分裂》的曲子和《黑色幽默》有异曲同工之妙。这是一种说不出来的感觉，听着其实没很特别，但是循环很多遍之后那种感觉越发强烈。是痛彻心扉的共鸣感，感觉每个细胞都被这种情绪传染了。这个时候的编曲越简单越好，就像《黑色幽默》，只剩周杰伦神经病似的嘶喊。间奏大提琴再次加入，愈发的灰暗，周杰伦为了配合大提琴的气氛刻意的沧桑的嗓音，到最后钢琴的结尾，一切都显得那么压抑。
第830章 周董音乐排行（十三）
这首《分裂》不是《世界末日》那种直白的痛，举个很简单的例子，演戏的时候如果表现内心的伤痛，结巴？小眼？周会在车上单手扶方向盘委屈流泪，一脸的面瘫；绿帽？狂拽？谢会用抽搐的表情和鼻涕告诉你，我好难受噢。梁朝伟早期也有浮夸的时候，后期他会用眼神掩饰伤痛，就算是嘴角微微上翘，也掩盖不了那种和观众的共鸣感。这就是《分裂》这首歌能带来的共鸣感。星爷会怎样？星爷在这方面最成功的演绎莫过于大话西游里面使命和爱情不能两全的齐天大圣，一句“他好像一条狗”更是道尽了人世间多少无奈多少辛酸多少悲欢离合多少喜怒哀乐。当然，这就是《黑色幽默《的境界了，暂且不提。
接下来，杜星河给方雅君放出了他心目中排名第14位的《暗号》，这也是《八度空间》中的最后一首歌。
我想要的想做的～
你比谁都了～
你想说的想给的～
我全都知道～
未接来电没留言～
一定是你孤单的想念～
任何人都猜不到～
这是我们的暗号～
他们猜随便猜不重要～
连上彼此的讯号～
才有个依靠～
有太多人太多事～
夹在我们之间咆哮～
杂讯太多讯号弱～
就连风吹都要干扰～
可是你不想～
一直走在黑暗地下道～
想吹风想自由～
想要一起手牵手～
去看海绕世界流浪～
我害怕你心碎～
没人帮你擦眼泪～
别管那是非～
只要我们感觉对～
别离开身边～
拥有你我的世界才能完美～
你说你想逃开松手～
爱太累爱得不自由～
因为我给不起最简单的承诺～
你停止收讯号～
我开始搜寻不到～
到底有谁知道～
是几点钟方向～
你才会收到暗号～
拥有你才能完美～
至此，《八度空间》10首歌曲全部进入杜星河心目中的TOP60，除了《范特西》10首都入围之外，《八度空间》是仅有的第二张，虽然没有那种锋芒毕露的殿堂级神作，但在杜星河看来，《八度空间》的整体性和作品的平均高度是仅次于《范特西》的，夹杂在《范特西和《叶惠美》之间的《八度空间》绝对是周杰伦最被低估的神专。如果仅仅是打平均分的话，《八度空间》绝对能排在第二。
经过《jay》和《范特西》的洗礼，整个华语乐坛都在酝酿一场风暴，周杰伦对于华语乐坛的贡献绝对不仅仅是300首歌这么简单，而是周杰伦变态的天分把作品的起点定在了一个很高的高度，换句毫不客气的话，整个华语乐坛从此有了一个标杆，同辈的歌手就必须要拿出质量更高的作品，包括陶喆，包括王力宏。
2002年，陶喆的《黑色柳丁》在金曲奖上击败《八度空间》拿下最佳专辑。然而，没有被评委推崇的《八度空间》在同年HITFM年度百首金曲中一举夺魁，在这一年，由观众选出的年度第二名来自《黑色柳丁》，叫做《黑色柳丁》，第一来自《八度空间》，叫做《暗号》。
在杜星河看来，《八度》的整体性是完美的，是周杰伦少有的概念性专辑，风格也是极度统一。《八度空间》，字面的解释是音阶之间跳跃往往是分八度，比如大家常常说的高八度或者低八度，久而久之被称作《八度空间》，从专辑名字上就可以窥视到这张专辑的音乐特质，那就是旋律。
杜星河认为《八度空间》是周杰伦旋律性最好的专辑，没有之一。代表作《米兰》，《火车》，《回到过去》，《战役》，《半岛》，还有这首《暗号》。在旋律上非要一决高下的话，《半岛》和《暗号》旗鼓相当，《半岛》更有文艺气质，而《暗号》胜在一气呵成。之所以杜星河把《暗号》排在《半岛》前面，按他个人的主观意识是《暗号》在完美的旋律前提下，有更好的音域和复杂度，他把《暗号》当做八度空间最好的诠释。
这首歌的词当年杜星河也特别喜欢，特别是这段：
“想吹风想自由～
我害怕你心碎没人帮你擦眼泪～
只要我们感觉对～”
这种纯纯的感觉他一直以为是文山兄写的，后来才知道是阿尔发公司的一名员工，歌词里面亮点颇多，一点都没比文山兄的情歌逊色，估计有很多人当年默默的抄写过这首歌的歌词，练字的时候，很多人都喜欢拿周杰伦的歌词本练字吧，一边写一边哼。
老实讲，周杰伦很多歌是要听了很多很多遍才越来越喜欢的，甚至有很多是几年之后才慢慢有感觉。但是《暗号》这首歌不同，《暗号》是少有的几首能令人一见钟情的歌，里面大段大段的神级旋律，给杜星河震撼到现在都还记得，甚至记得当时听的感受和几个特别的记忆点。他从来都是旋律至上的。
“未接来电没留言～