这是我们的暗号～”
这段当时把杜星河迷的够呛，未接来电和没留言那种一顿一顿的感觉，“这是我们的暗号”有一点点假音，那种嗓音特别迷人。为后面大量的假音做了铺垫。
“有太多人太多事～
一直走在黑暗地下道～”
这里连唱的感觉很爽，“讯号弱”“就连风”歌词是分开，但是曲是连在一起的，KTV的时候考验气息。另外单独说说C段，暗号的C段已经到了无解的地步了。
“你说你想逃开松手～
是几点钟方向你才会收到暗号～”
这里必须是从第二段的B段开始说起，一句比一句高的调，到“你才会收到暗号”，已经是连假音都上不去的调了。并且这段的真假音衔接已经到了完美的境界，去KTV喜欢唱《暗号》的朋友应该深有体会。
另外说下，这首歌是杜星河在KTV比较偏爱唱的歌。踩着节奏的旋律唱起来特别的爽。
简单说说这首歌的编曲，从一开始的吉他，到后面的架子鼓，基本都是这两种交叉到结束，最简单和谐的瞬间出现在2分50之后，C段出来之前，感觉特别舒服。
另外，这首歌的鼓点为节奏做了巨大贡献，唱这首歌必须先把鼓点和节奏感把握好。不然会抢唱就会很难听，饿只要你整首都踩在节奏点上，就会非常好听了。
温习过《暗号》后，杜星河继续刷时间，给方雅君放出了他心目中排名第13位的《威廉古堡》！
藤蔓植物～
爬满了伯爵的坟墓～
古堡里一片荒芜～
长满杂草的泥土～
不会骑扫把的胖女巫～
用拉丁文念咒语啦啦呜～
她养的黑猫笑起来像哭～
啦啦啦呜～
用水晶球替人占卜～
她说下午三点阳光射进教堂的角度～
能知道你前世是狼人还是蝙蝠～
古堡主人威廉二世满脸的落腮胡～
习惯在吸完血后开始打呼～
管家是一只会说法语举止优雅的猪～
吸血前会念约翰福音做为弥补～
拥有一双蓝色眼睛的凯萨琳公主～
专吃～有AB血型的公老鼠～
习惯～在吸完血后开始打呼～
RAP：你说你说分数怎么停留～
一直在停留谁让它停留的～
为什么我女朋友场外加油～
你却还让我出糗～
你说你说分数怎么停留～
据说，方文山在每写一首歌之前，会到图书馆、网上查很多资料。周杰伦在作曲的时候会告诉他，这首歌需要什么风格。《威廉古堡》这首歌是方文山查完资料后，再和周杰伦讨论，最后创造出四个鲜明的人物：胖女巫、管家猪、威廉二世、凯萨琳公主，然而创作而出。
《威廉古堡》中，周杰伦在做DEMO带时已经想好用西方世界里的魔怪“吸血鬼”为题材，用MIDI做出管风琴，还在前面加上了马蹄声等音效，最后的那部分rap是《斗牛》里面的歌词，那部分是最后录音时现加进去的。在周杰伦的歌曲中，基本都是根据这些意象创造的。
吸血鬼，西方世界里不老的传说，一种昼伏夜出的靠吸人血生存的怪物。
不少人最早接触吸血鬼作品必然是Tom-Cruise和Pitt主演的《夜访吸血鬼》，这部电影基本给我们那个年代的吸血鬼的形象定了型。电影里面Cruise残酷而优雅，pitt精致而富有贵族气质，每个镜头都充满哥特风，让人迷恋不已。有人说，吸血鬼是虚构的，不存在形象之说。但是每个人应该都坚持自己心中吸血鬼的固有形象。
想必很多人都追过美剧《吸血鬼日记》，那里面的达蒙基本符合大家内心吸血鬼的气质，那种蔓延着淡淡血腥气的优雅和邪魅。当然，这都是非常非常主观的对于吸血鬼形象的看法和观点。对于后期的电影《暮光之城》，男女主角丑的不忍直视，遇到阳光居然是发光，瞎了人的狗眼。整部电影都是垃圾，会让人很长时间都缓不过劲来，严重破坏人们心中吸血鬼的固有形象。
而对于吸血鬼题材的华语歌曲，有《威廉古堡》，《跨时代》，另外，还有五月天的《夜访》，特别是《夜访》的歌词杜星河甚至觉得写的要比《威廉古堡》更好，但这里暂且不提。
回到《威廉古堡》歌曲本身。
周杰伦早期对于歌曲的把控比较全面，这首歌最早的demo已经被贴上了吸血鬼的标签，在demo带中，周杰伦自己用MIDI做了管风琴的伴奏，给到方文山写词的时候也只是给的命题作文，三个字，吸血鬼。从这点来说，方文山至少交了一份至少90分的试卷。
方文山的故事，开始描述了古堡四周基本的情景，并且简单几句，威廉古堡诡异的形象呼之欲出。藤蔓植物，爬满了伯爵的坟墓。传说吸血鬼白天不能见阳光，一般睡在坟墓的棺材里面。古堡里一片荒芜，长满杂草的泥土。前面几句先交代的威廉古堡的整体形象，接下来是古堡里面，古堡里面有些什么稀奇古怪的事物呢。方文山依旧发挥了天马行空的想象和怪诞的堆砌。不会骑扫把的胖女巫，笑起来像哭的猫，女巫在干吗？在用水晶球占卜。古堡的主人威廉二世有着满脸的络腮胡，管家是一只会说法语举止优雅的猪，拥有一双蓝色眼睛的凯萨琳公主，专吃有AB血型的公老鼠。这都是一家子什么吸血鬼啊，不得不佩服方文山的文字功底，他天生就合适写歌词，并且是给周杰伦写词，荒诞的词句搭配周杰伦诡异的曲风简直是完美到爆。最后的几句是整首歌歌词的精华，
“恍恍惚惚～是谁的脚步～
银制茶壶～装蟑螂蜘蛛～
辛辛苦苦～全家怕日出～
白色蜡烛～温暖了空屋～”
银质茶壶，蟑螂蜘蛛，白色蜡烛，这些意象仿佛是一幅幅神奇的画卷徐徐展开，带给我们一次完美的古堡之旅。其最终的荣誉就是第十三届金曲奖，荣获最佳最词人。但是，这里必须说个但是，大家应该都没听过瘾，时至今日，依然要说，很不过瘾，就算是十多年后的《跨时代》也没能弥补这个遗憾，特别是歌曲最后加入的《斗牛》rap，假如让方文山进行二次创作，相信又会再多一段脍炙人口的歌词。总体来说，《威廉古堡》从一件具体的事物出发，以小见大的描述了吸血鬼诡异神秘的气息，称得上是方文山最佳作词之一。
而不同于方文山以小见大的视角，五月天的歌曲《夜访吸血鬼》，直观描述了我心中吸血鬼的完美形象。最打动人的必然是那句“夜色就是我的披肩，日出就是我的风险”。然而在曲风上，摇滚的夜访吸血鬼虽然是大部分人KTV的挚爱，但是在夜深人静，杜星河还是喜欢独品诡异的《威廉古堡》。
两个字概括《威廉古堡》的编曲和曲风，那就是诡异。10几年前的作品在今天听来依然完美前卫，周杰伦对于意境的把握和创造，结结实实甩了同辈歌手一整个时代的背影。意境是一种很玄妙的东西，比如烟花的哀怨，比如枫的深秋，比如晴天的盛夏，比如以父的华丽，比如威廉的诡异。周杰伦做的不仅仅是在堆砌，而是在创造。
这首歌的意境是什么呢？
夜，漆黑一片，伸手不见五指，远处传来各种虫鸣，此起披伏的虫鸣声让夜晚更显空旷廖静。镜头慢慢往前，耳边传来流水声，风声，这时候钟声响起，伴随着虫鸣一阵一阵，画面里，诡异的古堡出现。伴随着钟声，弦乐起，沉沉的鼓点接替了钟声，曲开始。
“藤蔓植物～
长满杂草的泥土～”
周杰伦近乎病态的哼唱，随着鼓点一句一句，伴随着节奏和歌声，仿佛正从坟墓里面伸出一只只枯手，枯手破土而出，一只只长着獠牙的吸血鬼从坟墓苏醒。钟声还在一声一声的响起，告诉你0点的到来，夜色，正是吸血鬼出没的时间。伴随着沉重的鼓点，吸血鬼仿佛也踩着节奏，正一步一步舞动靠近。两排倾斜的十字架指引着前方，正是古堡大门，这个时候认真听伴奏，你会听到除了鼓点之外，有一种诡异的尖锐的音效，认真听，你还会听到钟声一直在响，一直到“替人占卜”，钟声才停。背景尖锐的诡异音效充当着弦乐的部分，更显神秘。
走进古堡，“喵～”一只黑猫出现，血红的双眼直视来客，嘴角上扬的猫嘴，那一声声温柔的笑，却发出呜呜声，幻化成歇斯底里的哭。
“她说下午三点阳光射进教堂的角度～
古堡主人威廉二世满脸的络腮胡～
专吃～有AB血型的公老鼠～”
这段的哼唱有一种近乎神秘的吸引力，让你不自觉跟唱，仿佛加入丧尸的队伍起舞，大厅内，中间长桌上白色蜡烛点亮了黑暗，让一切明亮起来，端坐长桌一端正前方的是一个满脸络腮胡的中年贵族，这个时候可以自动跟上《跨时代》MV里面吸血鬼华丽的晚宴。一身华丽的晚礼服的凯瑟琳公主坐在桌边，一双蓝色眼睛发出魅惑的光，餐具上摆着的却是一只老鼠。
“恍恍惚惚是谁的脚步～
银制茶壶装蟑螂蜘蛛～
辛辛苦苦全家怕日出～
白色蜡烛温暖了空屋～”
B段这里的和声层层叠叠，恍恍惚惚四个字就是注脚，周杰伦恍恍惚惚的哼唱仿佛正置身于一票吸血鬼之中，随着音乐节奏手脚机械舞动前行，和声犹如这群吸血鬼的欢呼，一种莫名的现场感让人毛骨悚然。间奏各种音效乱入，甚至远处还有几声狼嚎。第二遍简单重复完A段之后，B段变调，歌曲到这里意境已经达到顶峰，任何的歌词都是浮云，不信听听接下来乱入的C段，《斗牛》的歌词你完全没觉得任何不适感，这个时候的画面已经太清晰了，歌词？who-care。
《斗牛》的rap在这里既然也和意境完美融合了，简直是神来之笔。另外，你会发现在《威廉古堡》的伴奏下，这段rap变得更加有节奏感，也从另一方面显现了编曲的重要性。至此，歌曲结束。
整首歌层次分明，层层递进，到“泥土”为第一段，“老鼠”为第二段，“空屋”为第三段，早期周杰伦的歌很丰富，ABC段的划分都不足以表现这首歌的层次，一直到结尾的rap，整首歌一气呵成，从缓到急，从慢到快，从平缓到激进，让人欲罢不能。整首歌的编曲虽然加分，但是不得不说《威廉》的曲绝对是整首歌最出彩的部分。
整首歌的编曲节奏点，慢的时候鼓点是钟声，快的时候是架子鼓，中间一直有穿插管风琴，让整首歌的气质更加符合哥特风，和吸血鬼的诡异形象高度吻合。
第831章 周董音乐排行（十四）
听过诡异的《威廉古堡》，杜星河给方雅君放了一首感人的，在他心中排名第12位的无与伦比版的《轨迹》！
怎么隐藏～我的悲伤～
失去你的地方～
你的发香～散的匆忙～
我已经跟不上～
闭上眼睛～还能看见～
你离去的痕迹～
在月光下～一直找寻～
那想念的身影～
如果说分手是苦痛的起点～
那在终点之前～
我愿意再爱一遍～
想要对你说的～
不敢说的爱～
会不会有人可以明白～
我会发着呆～然后忘记你～
接着紧紧闭上眼～
想着那一天～会有人代替～
让我不再想念你～
我会发着呆～然后微微笑～
又想了一遍～你温柔的脸～
在我忘记之前～
心里的眼泪～
模糊了视线～
我已快看不见～
谢谢～谢谢你们的爱～
有些歌，天生就适合万人现场唱，比如《七里香》，比如《轨迹》，CD版的《轨迹》杜星河会排在20左右，但是无与伦比版的《轨迹》就逆天了，完爆CD，那是最好的《轨迹》，也是最好的周杰伦。
杜星河很早的时候就入手了无与伦比正版碟。还送了JAY贴纸和无与伦比的写真集，贴纸当时他送人了，结果被人很傻BOY的贴学校桌子上了，那个“JAY”三个字母的字体他到现在还记忆犹新。
毫不客气的说，周杰伦无悬念是新时代华语流行乐坛最强者，而这场在台北录制的无与伦比演唱会更是周杰伦状态最巅峰，就像这场演唱会的名字一样，无与伦比。而作为终极压轴的安可曲，《轨迹》不负众望，让《无与伦比》完美谢幕。
相信很多喜欢Jay迷应该完整看过这场演唱会的光碟不下几十次。每次《轨迹》完，没有一次眼眶不湿润的。话筒放在支架上，杰伦一个人站着，双手紧握着话筒，闭着双眼静静唱着，每一个音符都是美妙的，甚至包括他完美的侧脸。很多人都曾被《轨迹》深深的打动过，在那一刻，相信很多人都会知道，自己永远不会再像迷周杰伦一样爱上另一个明星了，不可能。因为周杰伦是一个青春的符号，在最纯真年少的时光里，感谢有他陪伴。
回到这首歌曲本身，先从歌词看，这首歌词出自黄俊郎之手。
《轨迹》好听，但是这首歌到底讲的是什么？为什么这首歌的歌名没有出现在歌词里？这首歌和歌名之间又有什么联系？必须要一一来解。
黄俊郎不亏是鬼才，你绝对想象不出这么一个胖子他写出了《将军》，写了《夜的第七章》，写了《以父之名》。如果你这些都能想象到。那你也绝对想象不到善于写暗黑曲风的鬼才也有多情善感的一面。
通观《轨迹》全篇，歌词讲述的是男主人公在另一半离开之后的心路历程。男主人公沉浸于过去无法自拔，开始寻找往昔美好的痕迹，你的发香，离去的痕迹，想念的身影，最终无法找回，只能紧紧闭着眼睛，一遍又一遍想起她温柔的脸，直至心里的眼泪模糊视线。全篇感情至深，单看歌词就足以让人动容。
再通过现场版的视频来说说曲和编曲。
这里还是得说下，为什么选择的是无与伦比版的《轨迹》，有人说CD版的更干净，音质更好。但是杜星河却觉得演唱会的种种瑕疵、开场白、观众的欢呼、周杰伦的变调，这些都是这首歌曲的一部分，让这首歌更能打动人，这就是现场版的魅力。
在编曲上面，现场版的开场是电吉他伴奏，周杰伦说完话，慢慢哼唱前两句。基本奠定了催泪的基调。接下来加强的鼓点比CD版更加的震撼，很容易带进节奏。1分25秒“会不会有人可以明白”是带给人第一次的震撼，周杰伦闭着双眼的深情让人动容。第二遍开始“我～闭上眼睛”有稍微变调，令人起鸡皮疙瘩。3分50秒处，现场版的“让我不再想念你～”真音能唱到这个高度，还是现场版，简直是逆天。那之后的鼓点，是整首歌最令人着迷的片段之一。接下来重复的高潮是催泪弹，4分30秒“接着紧紧闭上眼”这里的假音完爆CD，是整首歌最最最动听的地方，动听程度估计只有《七里香》现场版能一战。后面的“谢谢，谢谢你们来”则完全就是催泪弹了。
对于真正的杰迷来说，有两首歌是通过无与伦比演唱会成神的，一首是《七里香》，一首是《轨迹》，最后安可的《轨迹》，周杰伦唱得太深情了，现在重新去看，每一句，每一个场景，杰伦握着话筒的样子，他的侧脸，他说的话：“谢谢，谢谢你们来”，都深深的烙印进我们回不去的那些纯真伤感的年代里，那些过往的画面都是他，都是周杰伦，看着说完最后一句话的杰伦离去的背影，这时候CD伴奏响起，回忆起当初对你的喜爱，对你的依赖的感情，他永远不知道有多少小朋友曾经在他的哼唱里度过了自己的青春期，度过了自己的青春年少，轨迹不是无与伦比的安可，仿佛是周杰伦若干年后告别歌迷的最后一支歌，如果有那一天，请让《轨迹》安可，让我们最后再听你深情演唱一次《轨迹》，我们会全体模糊着双眼，陪你唱完，让我们最后再听你说完，“谢谢，谢谢你们能来…”我们会说，“谢谢，谢谢你的陪伴，谢谢你，杰伦…”
接下来，是杜星河心中排名第11位的歌曲，这也是首有实力挤进前十的经典——《夜曲》！
一群嗜血的蚂蚁～被腐肉所吸引～
我面无表情～看孤独的风景～
失去你～爱恨开始分明～
失去你～还有什么事好关心～
当鸽子不再象征和平～
我终于被提醒～广场上喂食的是秃鹰～
我用漂亮的押韵～形容被掠夺一空的爱情～
啊～乌云开始遮蔽～夜色不干净～
公园里～葬礼的回音～在漫天飞行～
送你的～白色玫瑰～在纯黑的环境凋零～
乌鸦在树枝上诡异的很安静～
静静听～我黑色的大衣～
想温暖你～日渐冰冷的回忆～
走过的～走过的生命～
啊～四周弥漫雾气～啊～我在空旷的墓地～
老去后还爱你～
为你弹奏萧邦的夜曲～纪念我死去的爱情～
跟夜风一样的声音～心碎的很好听～
手在键盘敲很轻～我给的思念很小心～
你埋葬的地方叫幽冥～
而我为你隐姓埋名～在月光下弹琴～
对你心跳的感应～还是如此温热亲近～
怀念你那鲜红的唇印～
那些断翅的蜻蜓～散落在这森林～
而我的眼睛～没有丝毫同情～
失去你～泪水混浊不清～
失去你～我连笑容都有阴影～
风在长满青苔的屋顶～嘲笑我的伤心～
像一口没有水的枯井～
我用凄美的字型～描绘后悔莫及的那爱情～
这首《夜曲》是《十一月的肖邦》中最早完成的作品，也可说是整张专辑的精神所在，词由方文山创作，在歌曲创作中周杰伦用古典的扎实底子，结合了流行元素。
《夜曲》沿袭了周杰伦的Rap风格，初听只会感觉这是一如既往的周氏情歌，继续旋律为主，继续吐字不清。细心听，里面简单的钢琴声和复古的旋律确实可以撩拨人心，歌词准确地表达出那种说不出的痛，值得反复品味。
《夜曲》由吉他声及简单节奏作开场，引导人们走进心碎的场景。歌曲描述了主角为怀念逝去的恋人，仍然选择用弹奏肖邦夜曲的方式，纪念爱情那带着痛彻意味，着实让人感受到一丝凄美的气氛。
《夜曲》里有一个爱人离去的故事。开头一段的几个钢琴音符便带着伤感，Rap一段随着钢琴声逐渐显现。进入副歌后，周杰伦开始了自己独特的低唱，优美的旋律加上伤感的气氛。
在杜星河的排名中，这首《夜曲》，是《十一月的萧邦》最后一首上榜作品。所以必须得说说这张专辑了，不谈音乐性，只谈他自己的回忆。
记得那时，经历过了04年夏天《七里香》的路人大爆发，周杰伦的人气已经到达顶峰，整个校园在那一整年都弥漫着《七里香》的香气，所以05年的夏天自然让人无比期待。正如大家都知道的，那年夏天，周杰伦习惯性发唱片的季节，却失约了。但是这并没有丝毫降低杰迷的热情。
杜星河有个表弟，很有意思，那时正好上高三，从正式开学开始，他就每隔二三天一次的往校门口的音像店跑，是盗版音像店，五元一张就能买到高仿的磁带，性价比颇高。
那时候，对于杜星河那个表弟来说，十几块一副的耳机音质比现在上百的音质都要牛逼，用上随身听，音质以假乱真。当时他们班上已经有2台CD机和几个MP3，和这家盗版音像的磁带的音质比来，盗版磁带完全可以达到以假乱真的程度。那表弟之前高一有在市里买过一盒叶惠美的正版磁带，后来高二那年连同好几百买的随身听一起丢了，还TM在教室抽屉丢的，让他欲哭无泪。他当时失魂落魄的用学校的公用电话给爸妈打电话，爸妈安慰说重新买，那时候好几百疼的他哭爆了，也弱爆了。
后来他就怀疑，偷他东西的傻B根本是冲着他正版的《叶惠美》来的，因为当时很多人知道他有正版。于是这让他心里形成了正版害人的阴影，从此，他开始了自己的盗版之路。
后来经同学介绍，他在那家专业盗版音像店补齐了周杰伦的前5盒卡带，每张连封面都和正版长的一样，给跪了。
他们学校门口的那家店，在校园人气颇高，因为很专业。杜星河那表弟，高三开学后就经常跑去问店主新专辑啥时候能预订，每次去都能遇到好几个打听的。就这样一直等啊等，终于在有一天，老板说下个礼拜就到货，当时给他激动的，都快疯了。其实那时候网上和电台都放过《夜曲》了，他听了，第一感觉真心不错，旋律足够抓耳，咬字足够含糊，是他喜欢的类型。
而接下来几天就是煎熬了，他还是每天去问，终于在某天放学后，他看到了一个史上唯一的一次破天荒景象——盗版音像店门口竟排起了大长队，几个大纸箱就整在门口，很多高中生都在买周杰伦的新专辑！
那天，杜星河那表弟连自己买，再帮同学买，一共买了6盒卡带，6快钱一盒，比一般盗版卡带贵了一块。但仍旧供不应求，第一批货直接被抢光，那也是他们那个小县城唯一的一次，也是周杰伦唯一的一次了，史无前例。
这样拿到手的宝贵专辑，让杜星河的表弟欣喜若狂，他接下来的几天就没干别的，反复的听。他是一个单纯的学生，那个时候也没想周杰伦一定要超越前一张，或者保持水准，或者怎样。在一段时间之后，他只是把这张专辑和前五混在了一起，来回听。这种做法，其实是和杜星河差不多的。杜星河也喜欢把周杰伦的所有专辑混在一起听。
在杜星河个人看来，《肖邦》之前的周杰伦没有太大不同，而《肖邦》之后，唉…一声长叹。
回到《肖邦》，必须说，周杰伦的创作第一次让杜星河有不舒服的感觉，尽管他认真对待了，可还是出现了疲劳感，第一次出现。
首先是《蓝色风暴》，这歌第一次听的时候，杜星河很震惊，实在不相信这是周杰伦的作品，编曲还好，可是旋律简直一塌糊涂，他循环了很多很多次，但这么多年过去了还是没法接受。
然后是《麦芽糖》，卖萌并不反对，像后来专辑的《乌克丽丽》杜星河就很喜欢，但一首歌灵魂还是作曲，还是旋律，所谓的节奏是后期编曲和演唱者赋予的灵性，可是这首歌毫无旋律和灵性可言，他第一次对周杰伦的作品产生失望感。另外专辑内的《浪漫手机》《珊瑚海》甚至《黑色毛衣》等等，都欠缺周杰伦一贯的高品质，那种一听就让人抓狂叫绝的畅快感。
好在12首歌还是不乏亮点，两首电影主题曲和《发如雪》，《夜曲》，算术上成，《四面楚歌》和《逆鳞》也算不错。总体来说，这算是合格的一张专辑，但是，《十一月的萧邦》打破了周杰伦专辑首首扛鼎的特性，不管前面5张怎么排，《肖邦》是必须排在第六了。
回到《夜曲》这首歌。
这是这张专辑的主打歌，也是最早完成的一首歌，可以说是这张专辑的灵魂所在，可以明确的说，越往后，周杰伦的创意越淡，作品越平庸，相信这和创作周期是有关系的。从这张专辑的企划文案开始。这张专辑在宣传时，告诉了我们两个信息，第一，专辑时间一拖再拖，是为了给歌迷更多感觉，当时的宣传语是：今年迟了一点，但感觉却多了一点。第二，《十一月的萧邦》里面，周杰伦扮演了音乐诗人，来致敬萧邦这位钢琴诗人，并加入了古典因子。现在我们回头来审视这两点。第一点扯淡，第二点真假各一半。为什么这么说？我们来详细分析。首先《十一月的萧邦》发行时间一拖再拖并不是因为周杰伦拉长了创作周期，而是用更多的时间去接触发展一个全新的领域，电影。所以第一点纯粹是扯淡忽悠。第二点，我们回头来看《夜曲》，很多人竟然会黑《夜曲》，但负责任的说，《十一月的萧邦》不能黑的就是《夜曲》了，不是《夜曲》太高，而是《夜曲》太少。
《夜曲》是04年到05年初周杰伦就完成的一首歌，《十一月的萧邦》这张专辑的概念：音乐诗人，古典因子，周杰伦早在《七里香》之后就已经成型，《夜曲》完成的正是时候。这也是周杰伦天才的地方。剧本如果按照这样走下去，那么2005年夏天，《十一月的萧邦》必将再次震惊华语乐坛。可惜，历史从来就没有如果，周杰伦本应该花在音乐诗人上的时间却都花在了第一部电影上面。偏偏自负才气遮天的周杰伦没有停止专辑的创作，用剩余的时间写出了另外11首歌并且在十一月一号前，完成了配唱等等一系列事情。
其实在这个时候就注定了接下来剧情的发展，在接下来的几年时间，周杰伦仅仅在09年失约，逆天般的完成了一年一张专辑一部电影的任务。这样的结果非但没有让周杰伦更进一步，却跌入谷底，在大众、路人眼里第一印象并不太好的周杰伦开始丢失最重要的武器：口碑，人气逐年下降。这一切都是从《头文字D》开始。不想黑《头文字D》，这部电影还是很可看的。但如果让一个热爱音乐的人选，他宁愿不要这部电影，也想要周杰伦整整一年创作周期出来的，本该在2005年夏天发行的《七月的萧邦》或者《八月的萧邦》。周杰伦本该更好，可惜自立的公司策划和未来规划实在欠缺高度和长远打算。当然这其中很大一部分要归责于周杰伦自己，比如《熊猫人》的拍摄，杨峻荣拉都拉不住。如果杜星河是周杰伦的话，他会果断在涉足电影之后音乐作品减半，保证一年一张专辑，一年一部精良电影的速度。并且在导演+制作人+客串上面打造周杰伦电影品牌，以每隔一年一部自导电影的速度迅速积累品牌和口碑。同时，保证一年时间的创作周期完成音乐专辑的发行。也就是电影和音乐各占一年，有人说这样音乐作品会少，还是影响人气，同时电影也不多，影响票房。其实不然，第一，两年一张专辑的速度出来的绝对不可能是《惊叹号》，其实就算把《惊叹号》和十二新作抽10首也有的听，何况是实打实的两年创作一张专辑。第二，隔一年的电影周杰伦可以以电影原声带的形式发行两到三首新歌过度，保证新鲜度。第三，关于电影票房，宣传是一方面，口碑更是一方面，如果周杰伦真心这么喜欢拍电影，并且有这方面的天分，那么专注于一年时间打造的周氏电影品牌相信会积累下口碑，并且口碑带来的票房会程几何级数增长。这样的话，周杰伦既实现了电影梦想，又实现了成就，周杰伦必然成为华语娱乐圈史上毫无争议的第一人。