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■ 荷兰皇家科学院院士、汉学家 施舟人
很多古代的思想家，他们是从他们的宗教背景中，发展一种哲学。但是没有一个地方比中国更具体、更实在。这跟一种个人的思想、个人的感觉有非常密切的关系。
■ 美国哈佛大学燕京学社社长 杜维明
西方的人文主义是从启蒙开始的，18世纪以后，它是反宗教的，当时主要是反基督教。另外，因为它发展科学理性，一种强烈的“浮士德的精神”，来征服自然，所以，和自然的关系非常紧张。中国的人文精神，譬如儒家所代表的人文精神，它是人文的，但同时它也是自然的，它有精神性的一面。为什么呢？有四个侧面，它都顾及到了，个人、社群、治安和天道。
“仁、义、礼、智、信”，大写在龙的土地上，成为永世高扬的精神旗帜，成为所有高贵者和低贱者、贫者和富者、农人和学者共同信守的价值规则。
“修身、齐家、治国、平天下。”无限制地接近追求，是人的心灵和社会道德一个没有尽头的奋斗目标，在这个路途上，一个文明的伟大实践者，不论和风细雨，还是慷慨激烈，不论名垂青史，还是默默无闻，数千年前仆后继、生生不息！
因此，有学者认为，西方文明比较而言是外在追求认知和利益的文明，而中华文明才是内在追求心灵和道义高度的文明。但无论如何，它们都在人类社会的伟大实践中留下了丰厚、杰出的遗产。
第五集 翰墨情怀
紫禁城，明清两代中国最高权力的核心，五百多年间，有二十几个皇帝在这里处理朝政，维系着庞大的中华帝国的运转。
在每一个大殿的正中央，高高耸立着皇帝的宝座，而在每一把龙椅的后面，都少不了端端正正的书法作品。这在全世界所有的宫殿里，恐怕都是绝无仅有的。
今天，那些曾经指点天下的帝王们都已消逝得无影无踪，只留下这一幅幅精美的书法作品，以一种优雅的姿态，默默地迎接着来来往往的目光。这些气宇轩昂的字符，几乎永恒地凌驾于皇冠之上，它们是什么？是文字，是艺术，还是信条呢？
道、法、自、然
《说文解字》“道，所行道也。”
取一锭香墨，细细地研磨，要写的字此刻开始在心中酝酿。在蘸墨的同时，书写者已经在心中将这方宣纸从容规划，棱角分明的方块字在黑与白、虚与实的对立中纵横驰骋，而书写者的意念和情绪也在有无相生间自由地宣泄，这就是中国书法。
公元1998年，在世界艺术之都巴黎举办的现代中国书法艺术大展上，法国前总统希拉克郑重地写下了这样一段文字“在中国，书法乃艺中之艺。祖祖辈辈，她一直是一个民族的记忆。这种艺术表现形式，在我们画与书极少融合的西方文化中，尚鲜为人知，她既使人惊诧，也使人着迷。”
中国书法，简单地说就是用毛笔书写汉字的方法。那么，一种写字的方法凭什么？会被推崇为“艺中之艺”中国书法的独特魅力又是从何而来呢？
■ 法国教育部汉语教学总督学 白乐桑
那跟汉字的独特性是分不开的，尤其是单字，你拿一个单字，拿拉丁字母中的一个字母，那就不一样。一个字母还是一个工具，就是分析语音的。一个单字其实是一种符号，毫无疑问，现在作为一种文字，能达到艺术这个层次的，全世界就一个，就是汉字。
在上个世纪初河南殷墟出土的一片甲骨文的拓片上，记录着表示日期的“干支表”。这份“干支表”的特殊之处在于，几乎同样的内容一共刻了六遍，三千多年前的先民们为什么要这样刻呢？
郭沫若先生认为，中间第四行字迹精美整齐，应该是老师刻好的范本，而其余歪歪斜斜的，应该是学生所为，就像今天的儿童练习书法一样。这样的分析也许有些绝对，但毫无疑问，汉字从诞生之日起就有着独特的审美要求。
■ 清华大学人文社会科学学院历史系教授 李学勤
你看甲骨文或者金文，看起来变幻莫测。一个字偏旁，可以写在这边，可以写在那边，可以写在上边、下边，可以变化很多，可是写出来你看，都有很强的艺术感。所以这方面说起来，它本身就有一种艺术的教养。
■ 德国慕尼黑大学教授 施寒微
虽然在印刷技术出现以前，欧洲也有教授书写的传统，也有一些书写优美的人，但这与中国的书法不能相提并论。因为中国或是东亚的书法艺术，是对人的性格的一种陶冶。
“技近乎道。”当书写的技能达到一定的熟练程度时，笔划之美的规律便自然而然地产生了。但“近乎道”，毕竟还不是“道”，技术和艺术之间还有一道难以逾越的壕沟。
外形的华美和书写的流利，是每一种文字都追求的目标，中国书法区别于其他文字书写的一个最显著的特点是意境的营造。20世纪印象派大师毕加索曾经这样说过：“如果我出生在中国，我一定会成为一名书法家，而不是油画家。”
每个面对中国书法作品的人，即使对汉字一无所知，也会被它笔划交错、构造独特的形象所打动，很自然地把它想象为一幅幅小型的抽象画，而这一点，正是由汉字的表意特征所决定的。
■ 中国画院书画家 梅墨生
以甲骨文里的“木”字为例，中间一竖，就像一个树干，下边两笔往下的杈子，杈头就像树根，往上两枝一穿，就是树枝，这就是一幅图画。
它是一种意会的图，放两个，于是变成了树林，那变成森林，则是三个木以上。中国人把“三”称为最多的数，“三生万物”。所以中国古人在造字上，是很聪明的。
对于汉字的魅力，台湾著名诗人余光中在对比英文、法文后深情地描述道“太初有字，于是汉族的心灵、祖先的回忆和希望便有了寄托。譬如凭空写一个‘雨’字，点点滴滴、滂滂沱沱、淅淅沥沥，一切云情雨意就宛然其中了。”
正是汉字这种独一无二的表意特征，促使书写者在熟练掌握技巧的同时，努力追求情景交融的意境之美，写个“虎”字便虎虎生威，写个“龙”字就风云色变。
“书者如也。”书写的终极目的，就是要体现我们心中对于事物万象的把握和理解，用抽象的点画表现出物象之本，这才是中国书法所谓的“道”。
因为有意境的存在，所以中国书法在创造伊始，就在实用之外，同时走上了艺术美的方向，使中国书法不像其他民族的文字，停留在作为符号的阶段，而成为了表达民族美感的工具。
■ 清华大学人文社会科学学院历史系教授 李学勤
毛笔是在文字以前就可能已经被创造出来了，这是我们亲眼可以看到的。所以用毛笔，把毛笔移用于文字的书写之上，因为毛笔本身的特点，它运笔可以轻重疾徐，就会产生一定的艺术特点。由于它正是由彩陶艺术方面产生的一种工具，所以它就带来艺术方面的一些特色。
■ 俄罗斯科学院院士、汉学家 马斯洛夫
我的书法老师对我说，书法的第一笔起了决定作用。第一笔划清了黑与白的界限，有与无的界限，就像中国的“阴与阳，实与虚，上与下”。
“子在川上曰：逝者如斯夫！”生命的特质正是生生不息。在这稍纵即逝的过程中，每时每刻，人人都在塑造着自己，中国书法独特的魅力是不是也在于此呢？
在没有下笔之前，眼前只是一张白纸，世界还是虚无，在落笔的一刹那，一个生机勃勃的世界便跃然纸上。尽管只是单纯的线条，尽管只有黑与白两种色彩，但生命的痕迹——时间与空间就在这一刹那化为永恒！
这一刻，究竟该怎样落笔呢？
《说文解字》“瀍，刑也。”
公元649年6月，长安城花红柳绿，但皇宫里却静寂得令人窒息。
病榻上的唐太宗李世民已经奄奄一息，他用最后的力气恳求自己的儿子：“吾欲从汝求一物，汝诚孝也，岂能违吾心也？”我想向你求一件东西，如果你真的孝顺的话，怎么能够违背父亲这最后的心愿呢？
皇帝以中国人最珍视的情操——孝道，来考验他的继承人，这无疑是件非常严肃的事情。那么，究竟是什么宝物让一代帝王李世民无法割舍呢？
■ 首都师范大学中国书法文化研究所所长 叶培贵
这件作品就是赫赫有名的《兰亭序》。可是如果我们去还原当时这件作品产生的情境，就知道，对于书写者，对于当时参与这件事情的人来说，这件作品其实是很普通的。为什么因为它是王羲之和一些好朋友，在修楔日饮酒唱和，写下了一些诗文之后，由王羲之作的一个序。
在唐朝编修的正史《晋书》中，唐太宗亲自为王羲之作传，并高度评价王羲之的书法艺术：“所以详察古今，精研篆素，尽善尽美，其惟王逸少乎？”
用“尽善尽美”来形容书法作品，从中也不难看出李世民对王羲之的景仰之情。这块屹立了一千三百多年的行书碑，是李世民御笔亲书，碑上镌刻着姿态各异的90多个“之”字，无不脱胎于《兰亭序》。
李世民是个精益求精的书法家，但他更是一个胸怀大略的政治家，他对王羲之的书法如此推崇，难道仅仅是出于兴之所至吗？其实不然，要说其中的原由，还得追溯到更久远的年代。
西晋以来，古代中国经历了三百年的乱世，兵火相煎，生灵涂炭，在痛苦的深渊里，民心思安。公元581年，隋文帝杨坚顺应历史潮流，一统天下，建立了隋朝。
但百姓安居乐业的局面并没有持续多久，仅仅三十年后，隋炀帝的奢侈和暴虐又点燃了农民起义的熊熊大火，在动荡中，李唐王朝便应运而生。
■ 陕西历史博物馆研究员 张铭
当时唐王朝（在长安）的全部官吏，只有730个人，那就是说政府很高效，行政成本也低，李世民也能够从谏如流，这在历史上是很有美名的。这些因素促进了文化的发展，他为了网罗人才，完善了科举制度，不分出身，不分等级，改变了魏晋南北朝那种家庭门第的观念。
据《新唐书》记载，唐代科举实行“以书取士”的制度。“凡择人之法有四三曰书，取其楷法遒美。”这种具体的要求，便吸引几乎所有的文人朝着这个方向努力。
在以书法选拔人才的同时，唐太宗还专门设立“书学”，置“书博士”教授书法，并严格规定学生们“学书日纸一幅，是以书为教也”。
■ 北京师范大学文学院教授 康震
“书”，或者说书写，在古代文化当中占据很重要的地位。早在西周的时候，人们就把“书”列为六艺之一，但是真正由国家行政机关，把“书”列入到国民教育系列和考试系列的，是在唐朝，始作俑者就是唐太宗。
■ 北京师范大学艺术与传媒学院书法系教授 倪文东
那么唐太宗订立的“以书取士”，是什么规范呢？就是“楷法道美”。要求写楷书，以楷书作为人文学子的一种基本技能。这种基本技能是什么呢？就是写得要规范、要传统、要方正。
唐朝在中国书法史上被称作“法的时代”，正是大势所趋的结果，而唐太宗的身体力行更是起到了推波助澜的作用。但问题是，在唐代之前中国的书法家还有许多，像秦朝的李斯、赵高；汉朝的蔡邕、张芝；魏晋的钟繇、索靖、卫瑾，以及王羲之的老师卫夫人、儿子王献之等等，为什么唐太宗李世民偏偏要大力弘扬王羲之呢？
■ 中国社科院历史所研究员 卜宪群
有一种观点认为，他是为了收拢民心。这个所谓民心并不是说收拢全天下的人心，而主要是所谓“江左”地区，也就是今天的江南地区的这些望族和民众之心。
■ 国际书法家协会主席 刘正成
就像汉武帝“罢黜百家，独尊儒术”一样，汉武帝为什么尊重孔子，因为他是文化的代表性人物。王羲之这个书法家，他也是一种文化代表，是儒家文化的代表。
但如果仅仅依靠政治上的追捧，王羲之是不可能成为令后世高山仰止的“书圣”的，唐太宗李世民也不可能开创令后人热血沸腾的大唐盛世。
后人评价王羲之的《兰亭序》，从第一个“永”字，到最后一个“文”字，一气贯注，不粘不脱，既流露出人心之美，又表现出自然之美，正所谓“尽善尽美”。直到今天，王羲之所创立的艺术法则，仍然是中国书法艺术的不二法门。
那么，这个难以超越的法则的核心在哪里呢？唐太宗李世民进一步解释道“其道同鲁庙之器，虚则破，满则覆，中则正。正者，冲和之谓也。”
■ 第十届全国人大常委会副委员长、世界汉语教学学会会长 许嘉璐
鲁庙最著名的一个祭器就是“欹”。它反映了中国的伦理观、价值观和人生观。怎么样呢？它是盛酒或者水的，古人所说的清酒就是水。那不管它注上什么，你注一半的话，它稳稳当当，你注满了的话，力学作用它立刻就倒掉了，这就是“满则溢”。
王羲之不过就是写了一幅字，李世民把它比成孔夫子前面祭他的神圣而尊贵的礼器，就把王羲之的字也抬到“圣”这个高度了。
在唐太宗李世民的积极倡导下，中国书法以“中和之道”为内涵，在黑与白、浓与淡、虚与实、动与静的对立中，逐步建立了属于自己的独特的审美坐标。
每一种字体都有了必须遵循的“法帖”，每一个读书人只有写好合乎规范的毛笔字，才有可能通过科举考试，进入政府的职权部门。唐朝以书法为依托，将知识分子的思想，牢牢地凝聚在儒家的“中和之道”上。
直到今天，人们只要是手执毛笔学习书法，就要身正、笔正、纸正。学习唐人的楷书，就得一笔一划地临摹这些流传了上千年的法帖。那么，为什么这些唐人书写的汉字能成为后学者进入书法殿堂的坐标呢？
公元783年正月，大唐帝国的首都长安再次笼罩在紧张的气氛中，大将军李希烈拥兵自重，叛军势如破竹，一路攻陷汝州后直逼长安。
刚刚经历了“安史之乱”的唐王朝元气大伤，只能寄希望于和平谈判，但谁又能担此重任呢？把持朝政的权臣们向皇帝建议，派鲁郡开国公颜真卿前往敌营。
■ 江南大学文学院教授 姚淦铭
颜真卿是唐代的大书法家，又是大政治家，颜真卿在维护国家的统一方面作出了重大的贡献。颜真卿把自己的书法，和他的生涯全部结合起来，创造了气势磅礴的“颜体”。“颜体”间架严谨，而且很壮美，学习“颜体”的人往往字能够写得很大，里面有一种壮美的东西。