“在一个仅能容身的狭小战壕里听着机枪子弹划过头顶的声音，却想起儿时那毁坏了无法再盖好的沙雕；在呛鼻的硝烟中开始怀念国小那冰凉诱人的冰棒和汽水…在这首反战题材的歌词中，方文山一开始就让现实交杂着回忆，使得战争显得更形残酷。”杜星河赏析的讲着。
方雅君看了半天了，知道周杰伦的歌曲有很多词都是一个叫方文山的人写的，不过在她看来，这个方文山也是张氏家族通过杜星河的天赋塑造出来的。
杜星河有些话能和方雅君讲，因为方雅君明白，有些话不能和方雅君讲，因为方雅君没经历过，他自己也没经历过。台湾地区的兵役制度让大多数的台湾人都能体验到军队生活，而纪念在此基础建立起的战友之情，也正是方文山创作这首词的初衷。
一同毕业的学校，无所事事的假期，这些平静的意像一下子被战火点燃，生命由此显得脆弱，友谊由此显得坚固。布满弹孔的军外套，颤抖着的祷告手，弃守阵地的部队…在这绝望的环境中主人公不停述说着家乡的旧事，来缓解负伤友人的痛楚，可是却被友人制止下来，因为在这种环境下，他已不忍再让以前快乐纯真的东西受到任何污染。主人公依旧守护着友人，没有随部队撤离，可是友人却在抽搐中失去了最后一丝气力，变成了一具怎么也摇不醒的躯壳。主人公一直忘记要掉的泪水也随着背景音乐的渐弱倾泻而出，为这首歌画上了最具悲怆气氛的结尾。
说说这首歌的编曲，这首歌全篇大量枪械炮弹的音效，自然又是钟兴民大师的杰作。不用看MV，便能把人带到一片火海的战场，硝烟弥漫，大气磅礴。
听过这首歌后，杜星河给方雅君放出了另外一首经典，在他心中排名第27的《世界末日》！
想笑来伪装掉下的眼泪～
点点头承认自己会怕黑～
我只求能借一点的时间来陪～
你却连同情都不给～
想哭来试探自己麻痹了没～
全世界好像只有我疲惫～
无所谓反正难过就敷衍走一回～
但愿绝望和无奈远走高飞～
天灰灰会不会让我忘了你是谁～
夜越黑梦违背难追难回味～
我的世界将被摧毁也许事与愿违～
累不累睡不睡单影无人相依偎～
夜越黑梦违背有谁肯安慰～
我的世界将被摧毁～
也许颓废也是～
也许颓废也是另一种美～
很多人觉得周杰伦的快歌代表高度，情歌代表传唱。杜星河却不这样认为。音乐的起源是祖先为了表达自己的喜怒哀乐，所以音乐的最本质我觉得是情，一首有感情，感染人的歌曲，就是好歌。
音乐就是表达自己的情感，我难受我痛，就是要表达痛，痛到极致才可能解脱。这种感觉尽在《世界末日》。
《世界末日》这首歌怎么来的？据周杰伦自己交代，这首歌是周杰伦失恋之后痛不欲生，情难自禁，泪难自抑。在最最痛苦的时候用钢琴自己弹奏出来的。这样出来的一首歌，没有任何理由不是一首好歌。直接直白的，直击内心的表达了作者最真实的情感，自然，也让耳闻者泪目。这首歌不知道让多少人曾经怅然泪下，“也许颓废也是另一种美”，用这句歌词做过签名来装逼的不计其数。
这首歌轻易是不敢听的，哪怕你是一个没有故事，只YY过故事的人，你都会闻之动情，从第一句开始就让人唏嘘。“想笑来伪装掉下的眼泪”，在那个还没非主流装逼的年代，这样一句歌词怎么能不让人动容？“点点头承认自己会怕黑。我只求能借一点的时间来陪。你却连同情都不给。”那个时候还没钓丝，周杰伦已经十足的钓丝气质了，堪称钓丝鼻祖都不为过。“想哭来试探自己麻痹了没。全世界好像只有我疲惫。无所谓反正难过就敷衍走一回。但愿绝望和无奈远走高飞。”但愿绝望和无奈都远走高飞，但愿…
听着这样的歌，杜星河真是感慨万千，许多往事流出脑海，他不敢再多想了，因为多想也没意义，还是继续往下放歌吧。
在杜星河心目中排名第26的，是经典的《发如雪》！
狼牙月～伊人憔悴～
我举杯～饮尽了风雪～
是谁打翻前世柜～惹尘埃是非～
缘字诀～几番轮回～
你锁眉～哭红颜唤不回～
纵然青史已经成灰～我爱不灭～
繁华如三千东流水～
我只取一瓢爱了解～
只恋你化身的蝶～
你发如雪～凄美了离别～
我焚香感动了谁～
邀明月～让回忆皎洁～
爱在月光下完美～
你发如雪～纷飞了眼泪～
我等待苍老了谁～
红尘醉～微醺的岁月～
我用无悔～刻永世爱你的碑～
啦儿啦～啦儿啦～啦儿啦儿啦～
啦儿啦啦儿啦啦儿啦儿啊
铜镜映无邪～扎马尾～
你若撒野～今生我把酒奉陪～
啦儿啦～啦儿啦～啦儿啦儿啊～
《发如雪》是首古筝伴奏的中国古典风格的作品，相比《夜曲》的欧洲古典风格，这首《十一月的萧邦》专辑中的第二主打歌曲毫不逊色。
另外歌词“本来无一物，何处惹尘埃”道出了这生生世世，缘起缘落，一切只因心尘未脱的世间痴男怨女的心境。
《发如雪》是一首在唱腔上颇具难度技巧的歌曲，周杰伦飙到高音的地方令人印象深刻。这首歌排在这么高的位置，怕是没人会提出质疑。就算有质疑也无所谓，因为这是杜星河按自己的喜好主观排名的，是他心里自己的排名。这排名中，有很多歌曲都不单单是音乐范畴的排名，更有这背后的故事，以及不少值得他回忆的地方。
记得这首《发如雪》刚出来的时候，北京下了一场雪，一场早冬的雪很快让杜星河对这首《发如雪》的印象格外深刻，每每响起这首歌的旋律，那个冬天的许多回忆都会流上他的心头。
说回这首歌本身，一开篇，淅淅淋淋的下雨声立刻让人进入状态，这雨声在乡下屋檐躲过雨的小朋友会异常熟悉，是中国风无疑。前面的古筝的弦音，和《发如雪》简直绝配，如果你仔细听过的话，这种声音整首歌都在，最出彩的出现在高潮部分的曲调弹奏，声音最明显的地方除了开篇下雨声之后，另外就是出现在第一次rap的时候，无比清晰。整首歌的鼓点也基本不是实录，是在追求效果，重低音相当刺激。这种混搭其实是很有意味的，在所有中国风里面，杜星河始终觉得鼓点搭配琴声是最美妙的，如果是换成《青花瓷》的那种京鼓那更是清新脱俗了。
再细说词，文山在经过《东风破》之后，终于借李白的太白豪情，再次惊艳了人的眼睛。《发如雪》这个名字应该还是取自太白的“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”。动不动就举杯也很符合太白的作风。另外，方文山在《发如雪》中也写出了不少令人赞叹的佳句，比如：是谁打翻前世柜，惹尘埃是非。比如：繁华如三千东流水，我只取一瓢爱了解。比如，我用无悔，刻永世爱你的碑。比起《东风破》，《发如雪》的词更存古去今，更显古风古韵。
最后说曲，周杰伦的中国风很少有曲调拉后腿的，《发如雪》的曲更是一阵妙过一阵，从一开始的宫调，到高潮的美妙旋律加高难度高音，间奏的rap，到收尾的神经质画龙点睛的儿化音。《发如雪》的曲在中国风的歌曲里面算是做到了精品。
歌曲本身的意境也很妙，词曲加编曲最终的作用是什么，自然是带给人们一种意境，《发如雪》的词曲编曲都堪称优秀，而意境则是美人独自等待，日夜举杯，铜镜照映了岁月的流逝，终有一天，凄美的白发如雪。这样的中国风，是无法让人拒绝的。
听过《发如雪》后，杜星河给方雅君放出了他心目中排名第25名的《开不了口》！
（没有你在我有多难熬多烦恼～）
（没有你烦我有多烦恼多难熬～）
就是开不了口～让她知道～
我后悔没～让你知道～
我只能够～远远看着～
《开不了口》是一首蕴涵动人情感的歌曲。这首歌曲的曲式行进速度和转折可以拿来和灵魂乐歌手Paul-Young的《Everytime-You-Go-Away》以及古典R&B派歌手Brian-Mcknight的《Back-At-Once》做比较。《开不了口》在R&B骨架中加重节奏，加上流畅的说唱以及古典前奏，充分体现了周杰伦能在音乐上自在地展现多样化和多变化，以及有足够的能力掌握各种音乐型态。
这首歌又是承载了杜星河的很多回忆，想必也承载了很多听着周杰伦歌长大的人的回忆。
恋，有失恋、热恋、单恋、暗恋，最美的莫过于暗恋。这个世界上最纯洁，最单纯，最干净，最真诚的情歌，就是暗恋，但暗恋又是伤感的，又是心酸的。这样一种复杂的情感在今天这个社会已经是很难很难了，各种钓丝逆袭，女神男神盛行，所有的教育、信息都教育我们，有爱就大胆追求，大胆说，哪怕被拒绝，你也不会后悔，买个醉又可以重新下一个。
但是很庆幸，杜星河经历过那个单纯的年代，90年代以前的人想必都有过这样一段时期，那个时候在学校是禁止早恋的，就算不禁止，每个人的思想都是很传统的，几乎为0的性教育让每个男生既冲动又青涩（高中之前杜星河连黄色小说都没看过）。暗恋就变的理所当然了。
就这样一种复杂的情感如果用一部电影来表达的话，那必定是《西西里的美丽传说》，或者是《阳光灿烂的日子》，那如果是用一首歌来表达，就是这首《开不了口》。
这又是一首曲和词没办法分开的歌，词作者是徐若瑄，很难想象一个当年女神级别的人物，是怎样写出一首暗恋的作品的。几乎从第一句就写出了无数人当时的心声：“才离开没多久就开始，担心今天的你过得好不好，整个画面是你，想你想的睡不着。”典型的暗恋心理。更不用说后面高潮部分的“就是开不了口～让她知道～，我一定会呵护着你～也逗你笑～，你对我有多重要～我后悔没～让你知道～安静的听你撒娇～看你睡着～一直到老～…”
再说说曲，一首好歌高潮部分特别重要，周杰伦后期的很多歌曲都败在高潮，因为高潮不够吸引人，前奏都是铺垫，这首歌的重点就应该是高潮，这首歌的原因是你心里突然出现的那个让你激动不起的旋律。然后你才会围绕着这段旋律扩充完善成为一首完整的歌曲。但是如果你反着来，你心里根本没有旋律，没有东西的时候，从头到尾硬哼出来的旋律，是很难打动人的。罗大佑说他最怕死的时候，就是坐飞机的时候心里刚好有一段旋律出来，这个时候如果飞机出事，这段旋律就不见了。这段话让杜星河不禁由衷的敬佩，相信早期的周杰伦也一定是这样的，无音乐，其宁死。
回味过《开不了口》后，杜星河继续向前推进，给方雅君放出了他心目中排名第24位的《三年二班》——
训导处报告～训导处报告～
三年二班周杰伦！
马上到训导处来！
眼睛你要擦亮～
记住我的模样～
表情不用太紧张～
我是三年二班～
我专心打球的侧脸还蛮好看～
黑板是吸收知识的地方～
只是教室的阳光～
那颜色我不太喜欢～
没有操场的自然～
为何比较漂亮的都是在隔壁班～
还有考卷的答案～
我刚好都不会算～
没关系～
再继续努力～
为什么上课时举手很难～
为什么拿线上宝物简单～
为什么女生不喜欢太胖～
为什么都别人手机在响～
正手发长球的打法只是初级乒乓～
反手短打再狠狠杀球是高级乒乓～
回转技巧乒乓～
前场速攻乒乓～
对墙壁在练习乒乓乒乓～
这第一名到底要多强～
不用问～一定有人向你挑战～
到底还要过多少关～
不用怕～告诉他们谁是男子汉～
可不可以不要这个奖～
不想问～我只想要留一点汗～
我当我自己的裁判～
不想说～选择对手跟要打的仗～
第826章 周董音乐排行（九）
全体师生注意～
今天我要表扬一位同学～
他为校争光～
我们要向他看齐～
我不想就这样一直走～
每天都遇上充满敌意那种眼光～
等机会就是要打倒对方～
这种结果我不要～
这虚荣的骄傲～
这目的很好笑～
我其实都知道～
你只是想炫耀～
我永远做不到～
你永远赢不了～
永远都赢不了～
走下乡寻找哪有花香～
为什么这么简单你做不到～
坐车厢朝着南下方向～
为什么这种速度你追不到～
鸟飞翔穿过这条小巷～
仔细想这种生活安详～
不好笑不好笑不好笑～
《三年二班》是一首略带诡异风味的饶舌歌曲，无论歌词、曲风、旋律还是配曲都别具特色，韵味十足。
这首歌曲写出了许多人在年青时的疑问与心声，整首歌让人有一种说不出的感受，勾起了听者许多的回忆。
周杰伦以其独特的创意，用乒乓球的拍打声贯穿全曲，令人惊艳，歌词以学生的角度唱出在心中许久的压抑态度。
这首歌在乒乓球的音效里面略显滑稽和轻浮，但是你用心听会发现，这首歌一点都不好笑，这是周杰伦最复杂的歌曲，从曲上来说，有后来《我的地盘》那样的一段校园轻快rap，有《爷爷泡的茶》那种唱和rap混杂的和音。从词来说，方文山这次一点都没偷懒，直接长篇大论了。两段词还完全不相同，两个意境。
从编曲来说，这首歌有下课铃声，有乒乓球声。再从立意来说，看似以小见大的运动题材却以小见大，讲了个所有人从小问到大的问题：“这第一名到底有多强？可不可以不要这个奖？”
说这首歌是周杰伦最复杂的歌曲也不过为，然而这样一首歌曲又是怎样把这些融合的，需要一一详解一下。
从编曲开始说，这首歌的编曲洪敬尧是位大师，大师在哪里，一般人觉得越复杂的编曲越能体现一个编曲大师的功力，但其实不然。
这首《三年二班》看似复杂到爆的各种音效背后隐藏着一件很诡异的事情，一开始的闹钟，上课铃，乒乓球，之后弦乐音开始，继续听，只听弦乐，听完整首，你就会发现，整首歌都在重复这个弦乐，一直一直重复，除了高潮部分的配合之外，几乎就一个旋律到底。然后更诡异的事情是，为什么这样的重复不容易被人发现呢？因为就这样一段旋律既然和每首歌从头搭到尾都很搭，那为什么单单选中这样一段旋律呢，这是巧合吗？显然不是。
这首歌听哭或者听出悲伤气氛的人有多少？想必不在少数。一首好作品是有共鸣的。这首歌制造这种悲伤氛围的就是这段弦乐，编曲者一直重复没有别的用意，就是告诉你，这首歌一点都不好笑。去繁从简，立意深远，就是大师所为。
另外重点说说乒乓球的音效，这个也不是为了好玩加的，3分10秒“不好笑不好笑”之后的编曲是整首歌的精华，弦乐和乒乓球的对决到了极致，这个时候乒乓球的每一次击打都恰到好处，一直到结尾。这一定是洪大师非常得意的作品。
再说词，《梯田》为什么周杰伦自己写，因为方文山在《三年二班》上面没有偷懒。这首歌在词上面依然复杂的可以，从一开始校园写起，方文山越写越收不住，写了教室，又写到操场，写到考试，写到打乒乓球，从比赛又写到竞争，终于写到主题，方文山寥寥数笔，直抒主题，却留下多少听者深思，《三年二班》是周杰伦少有的有深度哲理的歌曲，它告诉我们，第一不第一一点都不重要，这个第一名的奖也不用太在意，自身的实力比什么都重要，自己当自己的裁判。
本来以为写到这文山兄该收住了，可是曲还没完呢，“走下乡，寻找哪有花香坐车厢，朝着南下方向鸟飞翔，穿过这条小巷仔细想，这种生活安详”如果你厌倦了都市的竞争，不如脱身，背起背包，寻找那一缕花香。
编曲和词都足够出色，周杰伦的曲再次压轴了，Rap做到了极致，无比动听。高潮部分唱的几句旋律也格外抓耳。特别是3分54秒之后rap和唱交错进行，听得能让人耳朵怀孕。尤其是3分10秒处的“不好笑不好笑”不知道是不是周杰伦临时唱的，简直太灵了。整首歌深度立刻升了一个档次。
听着这首歌，杜星河不免想起了自己曾经经历过的高考时代，唉，一切都已成惘然，不去回首了。
继续往下放歌。
在杜星河心中排名第23名的是《米兰的小铁匠》——
跑遍了牧场又绕过了村庄～
他就站在街角的旧报摊～
眼睛盯着隔壁里的橱窗～
一把吉他远远欣赏～
木炭～一箩筐～
木炭～一直放～
木炭～剩一半～
火炉烫小铁匠存钱买期望～
在流汗～
巴洛克建筑的街道旁～
一家烟雾缭绕的酒馆～
波兰的吟唱诗人在弹唱～
小铁匠在门外～
进不去在苦恼～
他的铜板还太少～
他真的真的想知道～
(那首来自东欧的民谣和弦～)
(到底什么调～)
米兰的天空刚破晓～
(寻马碲铁还要～)
(敲多少吉他才能买得到～)
(他不知道怎么办才好睡不着～)
他将那扑满打破了～
(小小愿望就快实现了他在笑～)
杜星河告诉方雅君：“这首歌洋溢着异国风味的中快版音符，会快速流畅的带领你进入东欧童话故事，而音符们正述说着小铁匠辛勤工作，只因渴望拥有一把吉他的故事。”
方雅君聆听着微笑，这首歌的味道确实很奇妙。
这首歌其实并不是很有名，是《八度空间》中的一首作品，但在杜星河看来，这是一首很高端的音乐小品，一首充满异国风味的民谣。
周杰伦虽然大热的歌很多，但其实也有不少冷门作品，这首歌应该就算是一首冷门了。
先说这首歌的编曲，周杰伦的歌的编曲总是能第一声标明整首歌的风格，从第一个音符开始，这不仅仅是一场音乐盛宴，更是一场视觉盛宴，杜星河很喜欢这种现场感的编曲，很有带入感。
这首《米兰的小铁匠》开场大气的弦乐略显高端，接下来突然转到嘻哈电子曲风，吉他时有时无的点缀，总之是各种欢乐，一听就是很异国风味的曲风，一下子就来到了米兰小镇，耳边还能传来欢乐的羊咩，想必小镇的外面就是大片的青青草原，继续漫步在小镇广场，有个卖吉他的小店，传来的关门声吸引了你（2分35秒），门口有一个弹吉他卖艺的波兰诗人，听听这段吉他solo吧，后期模仿者有：布拉格，海盗，录影带等等。大家都驻留并给予了掌声，继续前进，你看到小铁匠的身影，他看着里面的吉他，眼光流露出向往。故事结尾。十分的完整有序。
再来说词，方文山有没有去过米兰小镇不确定，但是方文山肯定是有画面的，牧场、村庄，街角的旧报摊，橱窗，巴洛克建筑的街道旁，烟雾缭绕的酒馆，波兰的吟唱诗人在弹唱，简简单单的几句就勾勒出了一个米兰小镇的场景，让人身临其境。
另外再看故事，简直太励志了，一个想买吉他的小铁匠，木有钱，怎么办，打铁。方文山是怎么描述这段的：“木炭一箩筐，木炭一直放，木炭剩一半，火炉烫，小铁匠存钱买期望，在流汗”完全写活了。这首歌的歌词非常非常短，但是却非常精妙，每一句都让人无限的想象空间。不得不说，方文山冒出头来绝不是偶然，他是个和周杰伦一样的天才！
当然这首歌最牛的地方依旧是曲，这首歌其实不应该沦为冷门的。《八度空间》是一张被忽略的专辑，但其实《八度空间》的水准很高。至少杜星河是偏爱《八度》的，当年没得金曲奖简直是金曲奖史上最大的笑话。
《八度》除了主打歌《最后的战役》和第一首歌《半兽人》以及广告曲《龙拳》这三首歌相比《范特西》的神话来说略显平庸之外，其他歌曲都是神作。杜星河当年循环不知道多少遍，学习到了很多东西。
周杰伦半哼半唱的唱腔在《八度空间》里面展现的最完美，也最有灵气。这首《米兰的小铁匠》几乎是不可复制的。
接下来，杜星河给方雅君放出了排名第22的《反方向的钟》——
迷迷蒙蒙～你给的梦～
出现裂缝～隐隐作痛～
怎么沟通～你都没空～
说我不懂～说了没用～
他的笑容～有何不同～
在你心中～我不再受宠～
我的天空～是雨是风～
还是彩虹～你在操纵～
恨自己真的没用～
情绪激动～
一颗心到现在还在抽痛～
还为分手前那句抱歉～
在感动～
穿梭时间的画面的钟～
从反方向开始移动～
回到当初爱你的时空～
停格内容不忠～
所有回忆对着我进攻～
我的伤口被你拆封～
誓言太沉重泪被纵容～
脸上汹涌失控～
城市霓虹～不安跳动～
染红夜空～
过去种种～象一场梦～
不敢去碰～一想就痛～
心碎内容～每一秒钟～
都有不同～你不懂～
连一句珍重～也有苦衷～
也不想送～
寒风中～废墟烟囱～
停止转动～一切落空～
在人海中～盲目跟从～
别人的梦～全面放纵～
恨没有用～疗伤止痛～
不再感动～没有梦～
痛不知轻重～泪水鲜红～
全面放纵～
恨自己真的没用～情绪激动～
《反方向的钟》是周杰伦第一张音乐专辑《JAY》中的第十首歌曲，由周杰伦作曲、方文山填词、邝盛执导mv，是专辑中唯一不具西方味道的曲，前奏并加入母语音标ㄅㄆㄇㄈ，除了B段加入奏鸣曲的感觉换了一些和弦之外，整首只以3个和弦完成，兼具东方忧郁的味道。
之前的《米兰的小铁匠》灵气十足，这首《反方向的钟》，更是神来之作。
周杰伦第一张专辑的歌都是值得反复回味的，只有这张专辑周杰伦是完完全全自己的想法，天马行空，一切都没有参照，一切都是从0开始的，周杰伦唱的每一句都是在创造，这是很难的。
你没有名气，不是没有负担，其实是负担更大，梦想就在眼前，周杰伦会不会好好把握，没有人能评价，周杰伦在第一张专辑就大肆天马行空的唱作和演唱，到底是精心设计还是随意为之，没人知道，但这其中端倪，从《反方向的钟》中可以窥见一斑。
这首歌的前面两句唱的是什么？华语乐坛之前有谁是这样唱歌的？bo/po/mo/fo/de/te/ne/le？别怪方文山，这根本就是周杰伦自己乱加的，方文山应该也很无语吧？他每次都不想去领最佳作词。
据说周杰伦在这首歌最后又乱加rap了，歌词也是随便哼，方文山坐不住，就差跪下了，哥，你加没关系，词别乱加，你加的曲我重新写词行么？周杰伦不答应，这都配唱完了，还加什么加啊。
经过方文山再三要求，周杰伦同意后面这段再配唱一次，用新词。但是方文山也有被玩弄的时候，比如《威廉古堡》后面突然蹦出来的斗牛，不知道因为这首歌又一次拿到金曲奖最佳作词人的方文山该哭还是该笑。
周杰伦在第一张专辑录音就已经如此的天马行空，再比如《完美主义》那大段的“周杰伦周杰伦周杰伦”，这些都只说明一件事，刚开始上路的周杰伦灵感已经收不住的往外冒了，如泉涌，连配唱的时候都收不住。
回到《反方向的钟》这首歌曲本身。整首歌开始都是很简单的曲旋律，基本都是一直重复，整首歌也仅仅是3个和弦进行到底。再后面几句就明显的R&B风格。
周杰伦的r&b，和陶喆王力宏的正统式的区别还是很大的，首先，周杰伦基本不看词，唱歌的时候也不看，他脑子里基本只有自己的曲，歌词的断句是很凌乱的，转音也是非常随意。第二，周杰伦含糊不清的哼唱已经把R&B明显的转音模糊化了，这么做是非常不错的，拿《花田》错对比，王力宏的ABC唱腔发音是很准确的，“花田里犯了错，说好～破晓前忘掉～”每一个发音都很准，很正统的东西。但是周杰伦更随性，随意的哼唱其实和编曲更搭，吐出来的仿佛就是编曲的一部分，转音的部分也都是含糊的，但是起到了意想不到的效果。周杰伦通过灵活的运用反复，变调，真假声转换等多种手段，彻底颠覆了中文的发音规则，用旋律和节拍代替了歌词本身的声调，打破了汉语在旋律上的局限，让R&B真正在华语乐坛也能自由奔放，周杰伦居功至伟。
回到这首歌结尾的rap，这也是周杰伦做的最成功的地方，周杰伦的rap永远不单调的地方在于咬字，比如很多唱rap的，热狗，咬字清晰第一时间会让人很容易接受，因为节奏感很分明，但是同时很严重的弊端就是耐听度。只有节奏没有旋律。单核cpu和双核差距还是很明显的。
周杰伦是注重节奏感和编曲的开创性人物。这样的结果，就是带来了节奏+旋律的双核驱动的唱片工业变革，谁也没想到，在若干年后，周杰伦的音乐从小众变成主流，这就是天才。你可以去质疑他，但你没法否定他。
享受过《反方向的钟》后，杜星河给方雅君放出了另外一首充满了回忆的经典，在他心中排名第21位的《简单爱》！
说不上为什么～我变得很主动～
若爱上一个人～什么都会值得去做～
我想大声宣布～对你依依不舍～
连隔壁邻居都猜到我现在的感受～
河边的风～在吹着头发飘动～
牵着你的手～一阵莫名感动～
我想带你～回我的外婆家～
一起看着日落～一直到我们都睡着～
我想就这样牵着你的手不放开～
爱能不能够永远单纯没有悲哀～