“继续！黑豹！”
罗威抢了个麦，跑到大屏幕前，准备继续高歌！
看到是老黑豹的歌，学员们全都欢呼了起来。在所有玩音乐的人心中，老黑豹都是一座大山！包括杜星河，对老黑豹都敬畏有加！
杜星河也帮着罗威欢呼，所有人都跟着音乐一起唱起了老黑豹的《脸谱》！——
简简单单思维～
丰丰富富语言～
洋装笑颜饥渴的眼～
内心却焦急的～
内心却焦急的呼唤～
生存在虚伪的～
虚伪的下面～
没人曾多看你一眼～
这是个现实的～
这是个现实的空间～
放荡不羁的节奏，自由的高歌，包间中的气氛完全没有离别之意了，大家全都欢呼了！虽然，离别对他们已经越来越近，但在这一刻，所有人都想享受最纯粹的摇滚！
张惠妹也会唱这首经典的《脸谱》，她也跟着大家一起高歌内地的摇滚经典！——
揭开虚伪脸谱你面对空间～
重新选择你自己的世界～
抛掉旧鞋崭换新颜～
那才是你所找寻的世界～
罗威的嗓子非常摇滚范儿，特别是唱这首经典摇滚，劲头和味道都拿捏的极为精准！在他的带动下，全场人都在高歌，都不愿意停息下来——
终于，一首《脸谱》唱完了，接下来，就是一首新摇滚登场了！
这是另外一个导师汪峰两年前的作品！
前年的《好声音》比赛中，汪峰曾和学员合唱过，所以大家伙对这首歌可谓更熟不过！
不用罗威招呼，大家就一起跟着摇摆的节奏全都High起来了！
给我你的手和你的腰肢～
让我们融化在这节奏里～
不要在意昨日的忧伤片段～
不要理会那些未曾兑现的承诺～
让我们一起摇摆一起摇摆～
忘记所有伤痛来一起摇摆～
明天会发生什么谁能知道～
所以此刻让我们尽情地一起摇摆～
忘掉防晒霜忘掉付税单～
忘掉去年夏天糟糕的爱～
忘掉玫瑰金忘掉裘皮裙～
忘掉那些酒醉的甜蜜谎言～
忘记所有烦恼来一起摇摆～
昨日的欢愉成明天的惆怅～
不如此刻让我们尽情地一起摇摆～
不要再期盼不会回来的人～
不要再等待无法实现的事情～
回想那所有的漫漫长夜～
你是否领悟默默流入心底的泪水～
一起摇摆～
最后的高歌，所有人都跟着音乐一起摇摆了起来，就连不擅长跳舞的杜星河，都端着酒杯跟着节奏一起摇摆了！
此时此刻，杜星河完全沉醉在了音乐里，完全不去考虑未来和记忆中的阴霾了，音乐是他疗伤的最佳良药！只要沉醉在音乐里，他就可以忘我，可以重生，可以永远活下去！
罗威也唱High了，享受着此刻的欢愉，这个摇滚汉子唱到最后竟然掉眼泪了！他真的很不想离开这个逐梦的舞台！
很多学员都被罗威给感动了，不少人在最精彩的这个时间，都想到了要离别的忧伤，音乐奇怪的地方就在这里，在你最亢奋的时候，它会给你最敏感的一击，让人泪如溃堤！
光子与狼见罗威大哥喝多了，好像要哭着耍酒疯，忙给罗威搀出了包间，他们带着他去外面冷静一下。其实光子与狼心里也充满了对这个舞台的不舍，但没办法，现实就是这么残酷。不管怎么摔跟头，路，还是要一步一步的朝前走的，只要心中有梦，他们就坚信，他们终会绽放属于他们的光彩！
第40章 《悟空》
新的一天又来到～
我们走在这条漫长的路上～
真不知道～前方的路～
它是多么的遥远～
路边的花～在冲你笑～
是否时光又溜走～
真不知道叶子～梦醒的时候～
这是一个美丽的好地方～
天空会给你美丽的阳光～
罗威和光子与狼出去后，又有一个有摇滚情怀的学员张鸿烈点唱起了一首老摇滚，布衣乐队的《新的一天》！
作为一群即将离开《好声音》舞台的学员们来说，这首《新的一天》，就是他们最好的写照。
每个人都走在漫长的路上，不知道前方的路到底有多遥远，但只要心中有梦，那前行的远方，一定是一个美丽的好地方，就连天空，也会给你美丽的阳光。
我们走在这条笨重路上～
筋疲力竭可是心中～
总能尝到些好滋味～
不要回头不要再想那过去的故事～
换上那新的衣裳去迎接好风光～
听着张鸿烈的高歌，学员们被罗威影响出的感伤情绪逐渐烟消云散了。
这些玩音乐的人，情感都是很丰富的。
很多情绪来的快，去的也快。
见到大屏幕上显示出的下一首歌是戴荃的《悟空》，很多人都是一怔，问这是谁点的？
“我点的！”
杜星河兴奋的拿着麦站起来了，这首《悟空》，自从当年从《中国好歌曲》上听过之后，他就对这首歌印象极深，他很佩服这首歌的作者，因为这首歌，就是他一直最想遇到的那种充满情怀的歌。
大家见杜星河主动要唱歌了，全都兴奋了，所有人都翘首以待，准备看杜星河怎么献艺。
杜星河却在这首歌上没有使太多的电波技巧，他纯粹是在用自己情怀唱出了这首一直潜藏在他心底的歌——
月溅星河，长路漫漫～
风烟残尽，独影阑珊～
谁叫我身手不凡，谁让我爱恨两难～
到后来，肝肠寸断～
幻世当空，恩怨休怀～
舍悟离迷，六尘不改～
且怒且悲且狂哉，是人是鬼是妖怪～
不过是，心有魔债～
叫一声佛祖，回头无岸～
跪一人为师，生死无关～
善恶浮世真假界，尘缘散聚不分明，难断～
我要这铁棒有何用～
我有这变化又如何～
还是不安，还是氐惆～
金箍当头，欲说还休～
我要这铁棒醉舞魔～
我有这变化乱迷浊～
踏碎灵霄，放肆桀骜～
世恶道险，终究难逃～
这一棒，叫你灰飞烟灭～
随着杜星河最后一声大气含悲的灰飞烟灭，所有人的心中都激荡起了一种莫名的情怀。
虽然这屋子里的学员大部分都是九零后，相信所有人，心中都有齐天大圣这样一个从儿时就影响着他们的英雄。
对于杜星河本人来说，他是非常喜欢悟空这个角色的。
小时候，他就特别喜欢《西游记》的连环画，后来，出了电视剧。
孙悟空踢倒炼丹炉打上凌霄宝殿的那段，那首歌曲，就烙印在了他儿时的脑海中。
他买了西游记的原声磁带，有《敢问路在何方》、《相见难别亦难》、《女儿情》、
《青青菩提树》、《无底船歌》、《五百年沧田桑海》、《天竺少女》…
这些歌，他全部都喜欢。但是，总觉得少了点什么。
一直到10多年后，有了网络，上网搜索那些评书与歌曲时，仍屡屡失望。
2000年快要考中音的时候，他已经算是准备把自己的后半生都投身进音乐里的人了，那时他从网上听了胡寅寅的《大圣歌》，印象很深刻。但后来怎么都找不到了。
那阵每间隔一段时间，他就用“强者为尊应让我～英雄只此敢争先”这句话来问百D，终于，在看过《悟空传》之后，才有越来越多的网站有了音质欠佳的《大圣歌》。
而每次放这首歌，他都是满心的欢喜与舒畅，却只得到周围一群人的一笑。
他们终是不解，他对于“悟空”这两个字的感触。
一直到有天，一网友说，对悟空的情感，像是对偶像，亦像是对自己，对人生。
那一刻他才明白，他不是一个人。他的感触有人同。
前几年，他开始接触音乐古风，听到了填词翻唱的《齐天》。
许多人都觉得《齐天》大气，他也喜欢听这首歌，但总觉得那种歌颂尚有不足。
直到听到了《悟空》，他觉得这才是凝练的语言中透出的霸气与慈悲！
没错，这才是他最喜欢的悟空之歌，一定要大气，一定要含悲！
大处着眼的基调，睨千古，而面人生，有着万丈豪情。
悲处立意的感触，是知悲、懂悲后，生出的慈。
能以悲悯之心去接纳世人与世事，对境遇泰然处之，对未来更加坚定。
所以这种悲，不是眼泪，不是歇斯底里，是心底的难以言喻。
这种悲，只会让你在心底有怅然有隐痛，而终不会形成悲痛这个词汇。
这样的情怀一直潜藏在杜星河心底，让他在最黑暗的日子，期盼着最灿烂的明天。
而今，已经有越来越多的人开始单曲循环《悟空》了。
每每听到这首歌时，杜星河仍会有种戳中心窝的感觉。
有一句话常被人引用：一千个人的眼中，有一千个哈姆雷特。
他想说，一千个人的眼中，会有不只一千个哈姆雷特。
他小时候喜欢的“悟空”，与现在喜欢的“悟空”有着分明的相同与不同。
时间，经历，让我们每个人成长。
因此，我们对同一事物的看法，终究会变。
也所以，我们只能试着去浅谈对词意的揣度。
可能与作者相同，也可能相左。
不谈他不太了解这个作者的经历与创作背景。
只为“叛逆、多变、乐观、坚持”，他一直从他自己的角度来看这首歌。
以下便是他对这首歌的理解——
在“长路漫漫”中，我们不停的相逢，同行，别离。
相逢是个悲剧，因为注定要别离，要有一个人会先走。
同行是种无奈，因为总有内心的角落会因不被理解而戳伤。
人群中的落寞，同床异梦，皆由此而生。
别离更是难释怀，没有一个人天生拥有强大的内心。
说坚强，谈淡然，都是在看过多次离合之后，一下一下磨出的刚毅。
所以无伴的人，因孤独而渴望。有伴的人，因孤独而迷茫。失伴的人，因孤独而怀想。
于是落入这样的循环，跳脱不出。
当你终以为“风烟残尽”时，没换得天下大同，只发现自己还是“独影阑珊”。
故而那只孤独前行的猴子，那萧索风中单薄的背影，映出了千千万万挣扎于尘世的人身。
他偶尔对八戒调侃的自娱自乐，屡败屡战的不屈不挠，写的都是每个人的抗争。
人生不如意十之八九，人之不完美百分之百。
对人，恨他，恨不起，因为深爱，恨他自己会最痛。
爱他，爱不成，因为他有着游走在我们内心底线的缺点，爱他对不起自己。
对事，我们倾尽所有的热情与努力付出，却总欲画圆月终有缺。
抱着一个残憾的结局，爱他，他终非我们所期冀，所梦想。
恨他，他却是我们精心伺候，一手打造，否定他就等于否定了自己全部的付出。
谁若能畅快的喊一声，自己真的是白活了，也大抵是死亡界线才能触发的了悟。
我们没到那个地步，所以只能慢慢的纠结，慢慢被“磨”。
在打磨我们的世事中，被碾的“肝肠寸断”。
有人说，英雄注定是孤独的，谁叫他生而与众不同。
是的，悟空有火眼金睛，有七十二变，有十万天兵天将降其不住的“身手不凡”。
不提那些歪解新读，80后会想起《大话西游》，想起《悟空传》。
想起其三双眼人妖不分时的一目独辨，而具有这慧根的，实却不能称之为人。
人都有懦弱与胆小的缺点，神仙亦有着我们不喜的冷峻。
纵是妖怪被神鄙，被人怕，他们三者却都有着一个共同点。
那就是他们都有各自的万千同类提供给他们的归属感。
是的，那是个族群。他们回首，身后有同伴。
而悟空没有。没有缺点的人，没有族群。
即使是天生地养、日月精华比之出于山谷沼瘴之地要高贵万千倍的传说。
终被来历不明所累，被万千人嗤笑。
谁在一旁说英雄不论出身的？
你的人种、你的姓氏、你的户籍、你的学历、你的家庭环境，当真对你一无影响吗？
而当我们对这些稍有正常怨念的时候，即会被贴上有“心魔”的标签。
无数格言谚语告诉你，你做了。他们教导你战胜“心魔”，调节心态，接受现实。
可什么才是我们应该安之，而不去动任何改变欲望的现实？
没有答案。
所以个体生来即苦，生来为还“债”，即使“是人是鬼是妖怪”。
即使，非人非鬼非妖怪…
我们在“舍悟离迷”中，如若不从众会如何？如若坚持一线的我执又会如何？
因为就算我们放弃，世人的指手划脚也永不会停止。
所以何须介怀，应该“休怀”。
这休不是停，不是放，是“不改”，是“坚持”。
是“且怒且悲且狂哉”的片面洒脱。
之所以称之为片面洒脱，是因定性其行为洒脱，无人能反驳。
外人眼中哭笑随心，甚至“放肆桀骜”的一个人，不外得到洒脱或SB的两级评价。
而自己认为的洒脱，却不可能彻底。
什么时候随心做事，就变成了事后还有“不安”和“氏惆”。
但木已成舟，时光无法倒流，是喜是悔都不能回到从前。
我们就像象棋盘上的小卒，过了河就不能回头。
就算你回头，你也会发现“回头无岸”，而只能笔直前行。
你不能左，不能右，只能行走在既定的路线上。
那此时，要“铁棒有何用”？有“这变化又如何”？
当你是他人眼中的成功人士时，你仍会有你可望却不可得的东西。
这就是每个人的命，“终究难逃”。
如同对这首歌的应景戏谑一样，结尾的歌词不知为何被改了。
原词的结尾，“这一棒叫你灰飞烟灭”。
那是藐视劫难的豪情，那是相信自己的坚定。
网版的歌词却大多变成了“这一棒早已灰飞烟灭”。
似乎在哀叹着悟空早已经没有了，活着的不过是行尸走肉。
你若残存执念，你就是没有同类的魔。
带着这样的情怀，杜星河将一首悟空唱的悲悯至极，原本躁动的包间，彻底安静了下来。
每个人都在沉思。
这时候，大屏幕上显示出了下一首歌曲《从前的我》！竟是和《悟空》异曲同工的一首歌！这首歌由陈洁仪演唱，是上个月才上映的国产3D电影《西游记之大圣归来》的主题曲！
“这是谁点的？”
见没有人出来拿麦，杜星河便问了一句。
何苗突然冒头了，微笑着讲说：“是我点的，但我不唱，刚才看你唱的太好了，杜哥，你来唱这首歌吧，我超喜欢这首歌的。”
何苗这么一说，大家伙就给杜星河起哄了，杜星河也蛮喜欢这首歌的，便带着还没褪去的情怀，又加唱了这首他很喜欢的《从前的我》——
心里的呼唤～总在徘徊～
风中的云彩～它向我走来～
远处那个人～还在等待～
熟悉的声音～已不在～
你说你要离开～
明天还会回来～
曾经忘不掉的～
如今你是否还记得来～
转身不算告别～
分离却分不开～
若是遇见从前的我～
请带他回来～
星月那么亮～风多自在～
梦里的草原～誓言如花开～
唱完这首歌～谁先醒来～
说好不分开～何必未来～
飞越思念时空之海～
你还在不在～
第41章 《大圣归来》
听着杜星河唱《从前的我》，很多学员脑海里都浮现出了上月上映的那部非常好看的国产3D电影《大圣归来》。
杜星河也看这部电影了，他对悟空是很有情结的，所以看到这样一部电影，他感触颇深。
就像主题曲《从前的我》所唱响的，“心里的呼唤，总在徘徊”。想必，每一位仍心甘为华语动画电影买票入场的成年观众，在心里的某个角落，肯定仍在徘徊中呼唤着华语动画电影的涅槃——期望有朝一日，它可以尊重观众们的审美素养，而不是通过华而不当的宣传攻势肆意挥霍观众的信任；期望有朝一日，它可以尊重电影人的职业操守，而不只是将电影产业看作是流水工厂、提款机器；期望有朝一日，每位长大了的成年儿童，可以带着自己的孩子，骄傲地对他讲，宝贝，我很高兴带你来看了这部电影。
很荣幸，《大圣归来》就是这样一部足以让华语观众感到骄傲的华语动画电影。
曾几何时，80后的我们还在童年，现在的孩子无法想像当时的我们，看到《葫芦娃》，看到《黑猫警长》，看到《舒克贝塔》时是有多么兴奋多么目不转睛，不少人会进入梦乡让葫芦娃教我们如何刀枪不入，或者因为螳螂雌雄相食而夜不能寐。
后来长大了，开始不看动画片了。但在换台时发现电视里只是《蓝猫淘气三千问》《熊出没》《果宝特攻》这样的动画片时，我们充满了疑惑和费解。囿于老套思维，中国老年人不认为成年人该看任何形式的动画电影，但除此而外，为什么我们突然就不再创作给十岁以后的孩子们观看的动画片了呢？不是说这样的学龄前动画片没有存在的意义，但任何一位家长也不会以把十一、二岁的孩子拉进电影院看《天线宝宝》大电影为荣为傲的。华语动画自愿留下的市场空白，一定会有舶来品来填满。所以我们不应该指责现今的孩子们只认得日漫美漫，就像自家地上不长粮食，不能抱怨荒民迁往富庶之地一样。
很高兴的是，现在年轻的电影动画从业者已经意识到了这一点，开始逐渐出现了《秦时明月》《魁拔》《龙之谷：破晓奇兵》《十冷》这样充满诚意与想法的优秀的华语动画电影。而现在，这份精练的短名单上又出现了一个名字，《西游记之大圣归来》。
与绝大多数成功的商业电影相类似，《大圣归来》的故事情节并不复杂，故事主题也并不孤冷，无非知恩图报、惩恶扬善，这也与《西游记》这本小说的故事主题一脉相承。
重点在于，同样的故事，留给不同水准的创作团队去演绎，讲解效果迥异。这部导演田晓鹏的这支创作团队，绝对高水准甚至超预期的完成了这次故事演绎。电影架构并不复杂，单层次单线条，按照时间顺叙，演绎的是西游取经前的一段故事。剧情既有经典场景在现，也没有完全局限在小说既有框架之内，对解救孙悟空的前因后果，会给观众带来有别于传统认知的观影体验。
除了故事情节完成度较高之外，影片对长安城、五行山、和最后新增场景的景设布局上，也会给观众带来不同于小说的体验。关于人物和景观建模，是区分动画电影质量的关键性指标，可以看出，电影在这一点上作出了很大程度上的努力。建模比例、光晕渲染、人物毛发、风吹草动等细节部分，非常自然。即便在某些场景上仍然可以看出层次上的粗糙感，但也可以被出色的镜头感所掩盖。
情节和景设都只为诠释人物的存在。这部动画电影的人物设定，除了孙悟空、猪八戒等主角的人物设定上层次分明、忠于原著外，在很多周边角色上的设定上也可以看出用心。从《银河护卫队》里的浣熊、到《超能总动员》的大白，再到《捉妖记》里的胡巴，想必如今电影工业已经确认“卖萌卖座”这一等式的黄金地位了，在《大圣归来》中，我们也会看到完全萌翻的土地公，电影结束之后我就开始在淘宝上搜索其周边了。
故事、景设和人设之外，非常值得赞赏的当属动作场面的精巧构思，虽然运用的完全是好莱坞插科打诨式的，但巧在衔接有趣而自然，有时甚至有好莱坞制作的错觉。更让人欣喜的是，这样的动作编排不仅仅是一小部分，而是基本贯穿全篇的。
不可否认，作为仍处于增加本土认同感阶段的华语动画电影市场，《大圣归来》的电影制作工艺，整体上还是以传统的好莱坞式的电影表现形式为主。在此语境下，如何展现其作为“华语”的标签化特色，恰当表现本土文化特色，在市场中作出有效区别，也就成了一个重要话题。没有展现，就会失去标签化意义，丧失电影的个体化特色；表现不当，又容易让观众感觉说教做作，反有损电影整体质量。
在此基础上，再来关注这部电影中的细节，就会发现创作者的用心之处。对于影片中出现的皮影戏、秦地老腔等极具地方传统特色的桥段，观众可以在电影中仔细品读。
当然，这部电影在杜星河看来仍存在着一些需要持续改进的不足之处。比如片中出于市场卖点的需要而出现的汪半壁的插曲，与当时的场景情绪很跳脱；比如孙悟空最后对于桎梏的解除铺垫不足，显得很随性；比如终极之战的丢帧现象、建模粗糙体现的经费不足。等等。但瑕不掩瑜，站在当前华语动画市场的历史角度客观评价，这些都是可以随着市场接受度，品牌认同度的逐渐提高而改进的。
《大圣归来》从完成度较高的故事情节，到用心的人设景设，再到编排精巧、层次分明的动作场面，整体质量还是非常让人欣喜的。遗憾的是，如果在网上查找导演田晓鹏的个人履历，发现甚至没有一张照片可供参考。在如今这样一个华语动画电影认可度普遍偏低的市场环境下，再与自编自导、八年深耕放在一起展开联想，我们难道不应该为这样一个团队的默默付出而鼓掌喝彩吗？可以肯定的是，这个团队以后的宣传履历上一定会写上一笔——“代表作《大圣归来》”。
对于华语动画电影，杜星河不敢奢望短时间就会出现《浪客剑心》《幽游白书》《圣斗士星矢》《灌篮高手》《名侦探柯南》《海贼王》《火影忍者》这样具有持久国际影响力的国家级文化产品，不奢望中国人自己的东方迪士尼帝国可以在神州大地上一蹴而就，但只要我们心中那份珍爱的童年印记还没有消失，只要我们还在不断坚持不断吸收传统精髓，只要我们还不放弃学习先进文化，只要电影产业还存在着单纯奋斗的青年“傻瓜”，华语动画之梦就永远不会消失。
说起《大圣归来》，就不得不说说另外一部和《大圣归来》同期上映的大片《道士》。
这部电影杜星河也看了，而且是满怀期待的看的，却收获了一地鸡毛。
陈凯为什么是一线大导？他已经有点想不起来了。十年前《无极》出来，都辱骂《霸王别姬》莫非代导，言语还有惊讶惋惜，十年后批评同一个人，居然可以还是同一句话。就在这无休无止江郎才尽的碎念里，仍以一线大导的名义整整混吃圈钱了十年。不得不令人佩服。
传说的第五代乃至整个华语影坛的领军人物，把张陈相提并论，无疑对张艺谋严重不公平。
国师的名号让大众产生逆反心理揶揄多年，繁华过后，随手复古搞个《归来》仍然沉淀服众。其实细想张艺谋这些年的作品，只有《三枪》唯一符合一无是处的标准，其它不管好赖，仍有贡献。先不说技术和名声上的，至少张的挖掘新人能力公认一流，即便在快钱横飞造星浮躁的年代里，也没失过手。
陈凯哥呢？谋女郎星女郎晶女郎，偏偏你从来没听说过歌女郎、歌男郞，代表作的辉煌也不过是张国荣自己的光芒，唯一的个人审美突显，是从张丰毅到王学圻的一脉相承，我早就说——这显然是娘歌心中完美的1型。
陈导对于挖掘新人没耐心，对于把明星改造烙上自己的印记更没兴（neng）趣（li），他只想堆积当下最有知名度、最有话题感的明星烹制杂烩，连当年锋芝复合这种low新闻都没有放过，和所有鼠目寸光的草台班子同一思维，区别只是人有一线大导的名声来实现。所以这么多年，除了一个媳妇熬成婆的十三燕，演陈导作品等于与奖项绝缘，连华语界奖都看不上一眼，别说动不动的“国际路线”，因为他没考虑过谁更适合角色，也没心情帮你打磨，他只有一个个找谁演话题回报性价比更高的小算盘。
没有灵魂的角色本来也不需要演技，这些年演陈导电影那是且混且珍惜。奇怪到《道士》，已经发展到不是角色合不合适、演技够不够用的问题，而是在可以ABC选项演法、演错重来的明显需要下，他甚至都懒得NG。能理解嗲玲演金莲风情有限，许三多特型演员，偶像卦有颜任性，但是范伟那种开口前先等三秒的领导式讲话你作为一线大导你任由其拿突兀当个性吗，你的老宝贝王学圻举手投足做作劲，是在自我kuso一句话噎死老禅师吗，张震这些年辛苦经营的逼格，能被同一个类型片划分成冰火两重天。
也没有陈凯哥擅长的题材。他既不擅长“土”，更玩不转洋。倒是市场风传流行什么，他都会马上（试图）跟上。世纪初玄幻盛行，他以为既踩上了热点又躲开了当时大导们竞相武侠的俗套，结果留下千古笑柄。那个《搜索》，五年前中式B级片都拍烂的题材，他是不是还暗自窃喜以为犀利挖掘了现代信息爆炸的社会热点？样样都想秀，样样都出糗，全能展示无能。
选角浮躁，题材浮躁，倒是与影坛大风向融为一体，陈导的雪上加霜，是有区别于人更可怕的绝症——深刻控。
电影是一秒钟24次装逼的艺术。身为一个一线导演，不深刻怎么行呢。故事本身是什么不重要，重要的是能教给凡夫俗子人生道理，要每一事都关乎天地玄黄，每一句都让人醍醐灌顶。要从或最质朴或最浮夸的事物表面，悟出佛，悟出道，悟出俗世解脱，悟出生老病死。大家说道士是无极2，主要是恶心在这里。
扯淡的种类太多了，没有一种看着这么可气。李安不爱搞“经典台词”，护舒宝的京油子玩世不恭腔，都得拿自嘲打掩护。最爱批量生产装逼句的王家卫，都担心凤梨罐头、先拒绝别人是唬弄90年代未成型小清新的小把戏，放现在未免太雷，结果《一代宗师》出来，说什么话就创造什么样的环境烘托，99.9％的台词写手仍只能跪着。