这一段是周杰伦毕生中音色最完美的一次，没有之一。其中的假音，呢喃，会让人全身起鸡皮疙瘩。没有任何一首歌能战，都被爆成渣。“本来讨厌下雨的天空”这句的假音真音切换，周杰伦自己可能都无法再复制。编曲的犹如音乐盒般动听的钢琴跳跃，让这小段演唱极具灵性和生命力。其实这句认真听是很富有节奏感的，但是周杰伦完美的演唱已经概括了旋律，使得基本其他人在唱的时候瞬间平庸下来，这也是这首歌并不热门的原因，因为根本不可能唱出其中的灵性和韵味。
“怎么那一天的我们～都默默的微笑很久～”
这句的词非常文艺，比现在任何所谓的文艺歌曲都要文艺，是直击内心深处的那种文艺，再坚硬的内心都会被这句歌词软化。
“我想我是太过依赖～在挂电话的刚才～
坚持学单纯的小孩～静静看守这份爱～
知道不能太依赖～怕你会把我宠坏～
你的香味一直徘徊～我舍不得离开～”
说副歌前，先说说几次进入副歌的鼓点，都特别有味道，出现在1分22秒，还有2分44秒左右。让人一听就有进入副歌的感觉，这首歌最好的感觉就是柔软的硬节奏，其中这几个鼓点也很好的诠释了这一点。意思就是听着柔软，其实相当有蓝调的那种节奏感。这种感觉在另一个后来的歌手方大同身上有找到点影子，当然音色是完全不同了，不过那种柔软演绎硬节奏的方式如出一辙，不过话说回来，这也反应出周杰伦的先驱性和代表性，可能很多人都没预料到的，原来方大同这类风格的歌曲，周杰伦也曾经早就玩过了，而且玩的出色至极。
说回副歌，为什么之前强调那编曲上的几个鼓点，其实你单独拎出这段，和主歌部分没多大旋律上的差别，最大的不同就在于编曲，和演唱。这也是这首歌一个比较出彩的地方，这种感觉怎么说呢，就是主歌副歌主歌副歌，之间切换没有太明显起伏，却让你能沉浸其中难以分辨，整首歌仿佛就一直在重复这种慵懒的状态。这也是这首歌至今都散发魅力的原因，令人捉摸不透。
这首歌名字叫做《你听得到》，为了符合这首歌的歌名，周杰伦刻意安排了个彩蛋。在2分10秒左右，“只有你能听得到”这句，是经过电脑反过来处理了。到不是真的是“到得听能你有只”，而是录完再反转的。想听到很简单，可以用windows自带的录音机先把这句录出来，再反转效果，就能听到，正符合了这句歌词，只有你能听得到，这里的“你”自然就多了一层意思，有心人。
整首歌可谓灵气四溢，具体看下面这些词的演唱。
“多想藏着你的好～只有我看得到～”整句都是“我看得到”的慵懒的假音更是。
“站在屋顶只对风说～不想被左右～”整句都是，特别注意下这句的鼓点，真是配合的天衣无缝，“被左右”这几个字的嗓音也是美到爆。
“本来讨厌下雨的天空～直到听见有人说爱我～”
“本来”这两个字只有灵气才能解释，“下雨”这个下字神旋律。
“坐在电影院的二楼～看人群走过～”
“走过”这两字已经呢喃的听不清了，懒散的不行。
“都默默的微笑很久”这句每次听都会让人有那种特别的感触，就真的是默默的微笑很久的那种状态。最有感觉的一句。
“比我知道”这里是出现在2分钟左右，本来应该是“有谁能比我知道”，是直接从“比”字开始唱，没别的用意，就是表现唱的时候那种慵懒的状态，仿佛都忘了进歌。
“怎么那一天的我们～”这里是指第二遍的2分38秒左右，“怎么”这两个字仿佛已经有气无力了，但是莫名其妙的是，一听到这种要死的气息，就觉得好听的要死。
3分20秒开始的最后一段副歌，编曲有改，然后开头的下雨声重新出现，给人一种恍惚感，开头结尾的这种呼应上面有提到，不重复了。
对于杜星河来说，这首歌承载了太多，但那些青春往事，他已不想再去回忆。
继续给方雅君往下放歌，放出了在一首毫无争议的排名第五的《七里香》！
窗外的麻雀～在电线杆上多嘴～
你说这一句～很有夏天的感觉～
手中的铅笔～在纸上来来回回～
我用几行字形容你是我的谁～
秋刀鱼的滋味～猫跟你都想了解～
初恋的香味就这样被我们寻回～
那温暖的阳光～像刚摘的鲜艳草莓～
你说你舍不得吃掉这一种感觉～
雨下整夜～我的爱溢出就像雨水～
院子落叶～跟我的思念厚厚一叠～
几句是非～也无法将我的热情冷却～
你出现在我诗的每一页～
窗台蝴蝶～像诗里纷飞的美丽章节～
我接着写～把永远爱你写进诗的结尾～
你是我唯一想要的了解～
那饱满的稻穗～幸福了这个季节～
而你的脸颊像田里熟透的蕃茄～
你突然对我说～七里香的名字很美～
我此刻却只想亲吻你倔强的嘴～
《七里香》收录于周杰伦2004年的同名专辑《七里香》。
很多年前，宫崎骏的《风之谷》让人爱上了风的声音。
“起风了”
嗯，那年夏天，也起风了。
还带来了七里香的香味。
想必很多人，都已经记不起自己多少次听到《七里香》的前奏了，那一阵阵呼啸而过的风，是否能让你瞬间回到那年夏天，那个起风的午后。
第一次听到《七里香》，一定是惊艳的。始终忘不了那吉他伴随着的风声，本来是炎热的夏天，却在那一年变的无比的凉爽。可能这就是如沐清风吧。
《七里香》的前奏已经变成一种咒语了，一种杰迷才懂的咒语，不管是戴着耳机，还是在外面，还是在演唱会上，只要这前奏一起，就会笑的很开心。但后来是一看到演唱会这前奏一响起，就哭的很开心。可能最早的咒语原理其实也是条件反射吧，《七里香》就这样神奇的被周杰伦这位魔法师当成咒语了，被下咒的人们已经不能在现场听到这歌了，如果不想哭鼻子的话。
时间回到04年夏天。
约定好的时间，经过一整年的等待，又到了每年只能周杰伦的时间了。这次的专辑名没有玩花样，那年的专辑文案主题也是回归音乐本身，周杰伦第一次用同名主打作为专辑的名字，取名叫《七里香》。希望大家的目光都放在音乐上。
很快在电视上《七里香》连同MV首播了，现在都记得印象最深刻的场景就是周杰伦与女主角背靠背坐着，当年觉得这首歌的MV简直唯美至极，甚至美好程度直逼《晴天》里的漫天小黄花。
那年《七里香》专辑大卖，成为周杰伦最畅销专辑，一个月时间居然狂卖300W张。在那一年，周杰伦路人粉数量达到鼎盛时期，连下雨的体育课，体育老师居然也拿七里香的DVD看MV。
说说《七里香》这张专辑吧，毕竟这也是这张专辑出现在榜单上的最后一首歌。老实讲，到目前回头来看《七里香》这张专辑，平均水准相当之高，又重新回到了前三那种每首俱佳的状态，这种状态是最好的，远胜参差不齐的《叶惠美》，《叶惠美》倒不是有哪几首不好听，是因为有明显神级作品比其他作品水平高太多。如果温岚不拿走《夏天的风》和《祝我生日快乐》的话，代替掉《爱情悬崖》和《同一种调调》，那《叶惠美》的高度简直不敢想象！
回到《七里香》这张专辑，《园游会》+《借口》+《搁浅》的情歌三人组简直完美。《外婆神》吐槽，《将军》+《乱舞春秋》的rap吊炸天。《我的地盘》史上最成功商业广告曲。《困兽之斗》也是风格突破的佳作，其中的那句“如果，我冲出黑幕笼罩的天空，就别再捆绑我的自由”更是神句。《止战之殇》周杰伦神曲之一，TOP10不解释。《七里香》主打，更是红遍大江南北。
可以说，《七里香》作为前5神专中的最后一张，不仅实至名归，更是在传唱度上有压轴之势。
想必很多杰迷，在每年夏天循环一段时间这张专辑都快成为一种习惯。要不说青春就是用来怀念的。很多人一度认为主打实在一般的《七里香》，居然在岁月的沉淀中愈发的清新，对这首歌的好感度从听吐一直拔高到如今的地位，满满的都是感动和情怀。
当然，这并不仅仅是缅怀作祟。这首歌当然有自己的独到之处，有被缅怀的资本，和历久弥新的气质。
从歌词开始说，孟非曾经说《七里香》的歌词像诗一样，有品味！《七里香》就是一首歌，连旋律和伴奏都是诗化的音符。九年前，我们不懂《七里香》的美，倔强的觉得周杰伦变了，变的不酷了，连大众都开始接受他了，变温暖变文艺的周杰伦还是我们爱的那个吗？
看着小女生们一个个把杰伦当成初恋，九年前的杰迷莫名有些失落，仿佛自己发现的宝藏却被大家抢夺一空。
九年后，早已回归平淡的周杰伦情节，反而让人们重新开始审视《七里香》，重新爱上了这首歌。本来早应该被人听腻了的旋律，在这几年越发的有韵味了。
首先喜欢上的，一定是当年听腻了后，觉得有点腻歪的歌词。
“窗外的麻雀～在电线杆上多嘴～
你说这一句～很有夏天的感觉～”
席慕容曾经也写过一首诗叫做《七里香》，当然要比文山写的有诗意。方文山的词，不用诗意的用词，回归田园，回归本质的方文山，这其实也正是诗人。
简单几句带给人的，就是夏天的感觉。
“雨下整夜～我的爱溢出就像雨水～
雨下整夜我的爱溢出就像雨水～
你是我唯一想要的了解～”
方文山的视角是独特的，文山再写词，词里的诗人在写诗，诗的内容就是你。
如果文山写情书的话，相信没人能不感动吧？
“那饱满的稻穗～幸福了这个季节～
我此刻却只想亲吻你倔强的嘴～”
诗人就是诗人，不仅仅是词里的，当然也包括方文山，这一段是不少杰迷最爱的一段。
当然，词总是迎着曲，喜欢这段，还是因为曲，来说说《七里香》的旋律吧。
不同于《八度空间》的硝烟弥漫和《叶惠美》的冷酷教父，《七里香》作为主打着实有些迎合市场的嫌疑，可是用一首情歌当做专辑主打，在当时多少让人有点耿耿于怀。而并不是特别突出的耐听度也让人当时有点小失望，分析原因，主要因为这首歌的旋律结构。
一般歌曲可能AB，AB，就完了，一般杰伦的是ABCD…创意不断。
七里香这首歌结构比较简单。
初恋的香味～就这样被我们寻回～
你说你舍不得吃掉～这一种感觉～”
这就是A部分。
接下来的基本都是B部分副歌，然后有重复一小段A部分的最后几句，然后又是重复副歌。
这样的结构的好处就是旋律很容易吸引人，大段大段的副歌让人特别容易喜欢，当然这样的副作用就是耐听度，在刚出来时，确实让人眼前一亮，一段时间之后难免审美疲劳，大段的重复更是不耐其烦。可是！杜星河把这首歌排在TOP5不是仅仅冲着这首歌的名气的，有些歌偏偏就是需要时间检验，七里香就是。
前面说，这样的结构会降低耐听度，可是很不凑巧的，在多年之后，那些重复的旋律满满的都是夏天的记忆，要说记忆加分，《七里香》当属第一，记忆加分没什么不好。《七里香》简直就是天生适合记忆加分的。那大段的副歌根本就是为了多年之后安可用的。在多年过去之后，以前的缺点居然全都变成了优点，再也没有了不耐其烦，再也没有了耐听度的限制，在今天听七里香的时候，估计大部分人只想副歌一直一直一直一直一直一直一直一直一直一直重复下去，永远都不要停。因为实在是太好听了！！没有比这首歌更适合万人合唱的了。没有之一。
这首歌最让人心跳加速的是几次乱入的微风。钟兴民管弦乐大师的名气真心不是盖的，这首歌的弦乐达到顶峰。紧压着副歌的架子鼓让这首歌现在听完副歌旋律爽爆。吉他的扫弦更是迷死了人。
第836章 周董音乐排行（十九）
以前，杜星河会觉得《七里香》俗，甚至认为《搁浅》等情歌都比这首情歌要好，现在想想毕竟图样。只一句，感谢钟兴民大师，网上很多说挑战《七里香》编曲的，都省省吧，到今天，《七里香》的气质才让人慢慢领悟，有些歌曲就是有这种气质，大气。这种东西是很难复制的。
你现在在比较周杰伦的一些小资情歌，你会发现《七里香》的王者气质。这些都要归功于钟兴民的编曲。这种气质来自于大气的弦乐，吉他的扫弦，更来自于钟大师的编排。如今的《七里香》杜星河认为绝对是周杰伦所有情歌的王者。果然有些东西就和怀孕一样的，时间久了才能看出来。比如周杰伦的王者气场，比如《七里香》的王者气场。
再说说这首歌的MV吧。邝盛导演的功力前面有夸过了，这里还得再夸夸。
《七里香》的录影带简直就是录影带界的楷模，当初，刚好在日本拍摄《头文字D》的周杰伦和邝导就地取景，周杰伦粉红T亮相，画面简直美爆。只是简单的几个场景，就把这首歌的诗意表现的淋漓尽致。这里就不批评周董后期瞎导的MV了，以及周董信任的几个毁歌小能手，导的都是什么玩意儿。
这首歌的两点实在太多，开篇的清风，简直没有比这个还要美好的前奏了。当然不止开篇，这个背景音不止出现3次。2分30秒处的间奏，小提琴美爆。这个间奏也是杜星河最爱的之一。
“你突然对我说～七里香的名字很美～”这句的和声音轨听着就是各种爽；4分03秒的“整夜”，4分18秒左右的“我写”，这两处带来的副歌部分日久弥新，会让人有明明听腻了又重新爱上的感觉。
这就是经典所在了。
《七里香》之后，就是杜星河心目中的前四了。
周杰伦歌曲，可以统分为四大类：情歌、中国风、快歌、暗黑风。
在杜星河心中，四大类的第一不容置疑。正是排名前四的歌曲——
《晴天》、《东风破》、《双截棍》、《以父之名》。
这四首歌，或者说四个种类非要拍个名的话。
杜星河的理解是：
情歌＜中国风＜快歌＜暗黑风
周杰伦的情歌牛逼，
我们说周杰伦的情歌，
让创作歌手有了春天，
从此原创歌手的地位达到了前所未有的高度。
从此，原创音乐人得到了更多的尊重。
情歌就是旋律，
旋律好不好听，
就差不多决定了这首歌好不好听。
单单只论旋律，
在新世纪周杰伦就已经无人出其右。
《晴天》这首歌，在旋律上是周杰伦写的最好的。
这首歌更像是一首校园民谣，
这是一种高度，
已经不仅仅是情歌能概括的范畴。
《晴天》是一种初恋，
干净纯白。
但是，
旋律这种东西华语流行乐坛也做了几十年，
周杰伦不是第一个，
甚至可能不是最出色的那一个，
几十年的流行音乐史也出了一大批经典的旋律。
情歌并不能完全代表周杰伦的高度，
甚至根本不可能代表周杰伦创作的最高点，
更不可能体现周杰伦对于华语乐坛的贡献和改革。
情歌让周杰伦有大批的歌迷和名气，
周杰伦没有自满，
给了自己一个命题，
中国古典音乐与西方流行音乐的结合，
起初，
《娘子》等尝试，周杰伦仅仅是依靠编曲和词的部分与R&B的节奏结合，
技术难度其实对于周董这种鬼才来说，难度不大。
所以，《东风破》孕育而生。
这次的命题不仅仅是结合，
而是创造。
周杰伦给自己的命题是只用中国古典五音，
宫、商、角、徵、羽五音调式，
在R（节奏）&B（蓝调）的指导下，
创造出中国风的新经典，
难度不可谓不大，
所以说，
《东风破》是一种创举，
举世无双！
以上的情歌和中国风，
其实相比于快歌和暗黑风来说，
难度还不是周杰伦的顶峰。
在周杰伦之前，
陶喆把西方流行了很长一段时间的R&B原封不动引进华语乐坛。
陶喆是真正意义上做这件事的第一人，
居功至伟。
Rhythm&Blues，说穿了就是节奏布鲁斯，
这种音乐形式考验两点，
作曲能力，
演唱。
陶喆是有天分的，
扎实的西方音乐功底让陶喆做这件事游刃有余。
可惜的是，陶喆想做的是华语音乐，
字正腔圆的中国字其实很大程度上阻碍了R&B的演唱部分，
初听陶喆的歌其实是很别扭的，（久了习惯了其实还好）
清清楚楚的发音反而让节奏蓝调的随性感丢失，
陶喆很伟大，
但是我们说陶喆有创造一种新的东西新的音乐吗？
没有。
周杰伦在此时横空出世，
这是一种仿佛使命般的剧情，
周杰伦出现了。
他的使命就是R&B的本土化，
进而创造一种新的音乐形式，
高晓松说，我不喜欢把这称作R&B或者中国风，这是杰式曲风。
《双截棍》是周杰伦的第一枪，
含混不清的咬字彻底打破了汉字发音不适合R&B的定律，
演唱部分周杰伦简直是吊爆的不能再吊爆了，
说听不清的只能怪你不看歌词本，
另外周杰伦天生就适合节奏，
很多人只听到了双截棍的哼哼哈嘿，
却没听到这首歌里面无处不在的神断句和让人激动爆棚的节奏感。
至此，周杰伦注定封皇，
面对西方音乐的无敌存在，
华语乐坛的创作者第一次没有全面投降，
开始了艰难的创造之路。
可以说，
《双截棍》是一种态度，
无与伦比。
经历了几年的融合和创新，
在一切契机都恰到好处的情况下，
一首足以比肩西方流行音乐的不二之作完成。
这首不论曲、编曲、词都全面第一的歌曲最终出现。
出现在周杰伦的第四张专辑的第一首，
《以父之名》。
曾经才华横溢的周杰伦目标可是音乐殿堂格莱美。
在经历了各种本土融合创新，
一种全新的曲风出现，
喜欢大部分人对于这种音乐形式的命名
暗黑风。
周杰伦化身暗黑天使，
以上帝的名誉，
审判世间善恶。
从技术难度来说，
暗黑风算是周杰伦快歌类型里面的升级版。
是周杰伦难度最大的快歌里面最难最完美的一种。
《以父之名》这首歌曲，
不论是长达一分多钟的前奏，
还是流畅的旋律与节奏，
还是教父般暗黑小说的词作，
都堪称完美。
曾经有段时间听这首歌都是跪着听，
当然是心里跪着，不忍直视的颤栗，
在杜星河心中，至今没有一首歌能超越《以父之名》。
《以父之名》是一种华丽，
暗黑之王！
接下来，杜星河就依依给方雅君放出了他心目中的TOP4。
首先是代表了周氏情歌巅峰的《晴天》！
故事的小黄花～从出生那年就飘着～
童年的荡秋千～随记忆一直晃到现在～
ㄖㄙㄙㄒㄉㄒㄌㄙㄌㄒㄒㄒㄒㄌㄒㄌㄙ～
ㄨㄡㄡーㄡーㄚㄡㄚーーーーㄚーㄚㄡ～～
吹着前奏～望着天空～
我想起花瓣～试着掉落～
为你翘课的那一天～
花落的那一天～
教室的那一间～我怎么看不见～
消失的下雨天我好想再淋一遍～
没想到～失去的勇气我还留着～
好想再问一遍～你会等待还是离开～
刮风这天～我试过握着你手～
但偏偏～雨渐渐～
大到我看你不见～
还要多久～我才能在你身边～
等到放晴的那天～
也许我会比较好一点～
从前从前～有个人爱你很久～
但偏偏～风渐渐～
把距离吹得好远～
好不容易～又能再多爱一天～
但故事的最后～
你好像还是说了～拜拜～
消失的下雨天～我好想再淋一遍～
没想到～失去的勇气～我还留着～
（好想再问一遍～）
你会等待还是离开～
偏偏～风渐渐～
就好像《东风破》不只是中国风一样，《晴天》也不只是周氏情歌。《晴天》杜星河现在听来，完全就是一种记忆，一种校园时代刻在骨子里的歌谣。木吉他的旋律从第一秒就是一种魔咒，满世界的小黄花总是能凭空出现在眼前。
《晴天》，属于杜星河那个年代记忆最深处的校园民谣。也是他最不想触碰的纯白记忆。这不是矫情，青春这玩意儿诗人说烂了，歌者唱烂了，电影拍烂了，可是谁在青春的时候真正感受过自己的青春。
青春，生来就是用来回忆的。
想想就伤感矫情到痛哭。
在我们正直年少的时候，我们感叹着时光漫漫，无所事事。我们拿着一本破黄易就能过一天，看着某个女生的背影就能撸一管，戴着耳机躲在厚厚的书本后面，感叹着时间为什么过的如此缓慢，下课铃声为什么迟迟不响。好不容易熬到了下课放学，三三两两食堂吃完饭又是碌碌无为，无所事事，偶尔球场发泄一下。可是明明就是这样操蛋虚度了的青春，让现在的我们每每想起都心疼，想到深处，那种满满的怀念总是让我心疼到无法呼吸。
赵薇的处女作《致青春》借青春之名赚足了票房，相信大部分人都不能幸免。杜星河曾经是看过这本小说的，但内容确已经忘的差不多了。在电影院看完又看一些影评，很多人声称缅怀了青春，可惜，杜星河没有。小飞龙说，“见鬼去吧，什么终将逝去的青春，我赌一次永恒”。她只是把青春和爱情画上了等号。可惜的是，爱情逝去，青春也最终消逝。其实大学时代的青春对于他来说，好像少了很多纯粹，他始终固执的把我的青春的句号画在高中结束。高中年代没有经历爱情，却有无数次让人回味的青春悸动。大学时代经历了爱情，却丢失了那份美好的纯真。
如果为他的青春拍一部电影的话，片尾曲当然是记忆里最美好的《晴天》。
情节可以设计成这样的——一个普通吊丝的故事——
高一升学，“我”是伴着《叶惠美》的发行开始的。不知道大家是不是一样，高一那会儿听的歌是最难忘的。《半岛铁盒》太早，《轨迹》《七里香》又晚了，《晴天》来的刚刚好，所以我的情节都在《晴天》上。
那会儿开学，我同桌是个逗B，现在想起来都能乐出声，记忆里这B写的一首好字和好作文，写的作文经常还能被老师拿来念，而我估计是笑的最大声的那个，因为我早看了一遍了，这逗B写的作文能被当成范文不是文采，而是与生俱来的二货笑点。
就是这样一个人，第一次我和他熟是因为《晴天》。
刚开学那会儿其实我是比较闷的，听歌戴着耳机也基本不怎么交换磁带，毕竟大家都是刚刚从初中升上来。有一天，这逗B用本子在写字，现在还令人印象深刻，写的正是“但偏偏～雨渐渐～”。
刚刚好写到这行，我说：“你写什么玩意儿呢。”他说，“歌词。”“什么歌”，“晴天”。“谁唱的”，“周杰伦，说了你也不懂”。我当时呵呵呵，老子不懂，老子听《八度》的时候，你还在和泥。
但是那会儿不知道为什么，我回的是：“没听过。好不好听啊”。然后他很认真的拿出一盒磁带。艹！盗版，上面还有暗号。指着，说，“就这首，你听听”。我默默的真的拿去听了，说，“好听个毛”。掏出一盘盗版一人一首成名曲，指着阿杜的离别，说“拿去听，这首完爆”。…日子就是这样一天天过，后来他天天拿着我的正版《叶惠美》撸，我们最喜欢的都是那一首《晴天》。接下来有一次班会，我们班主任是最新一批从师范下来的新老师，主题居然是才艺表演。
老师自行先撸了一首《过火》。然后就是自愿上台。我俩一直在商量要不要上去来一首，最后决定是他去，还一直唱给我听，问哪首好听，当时唱的《离别》和《黄昏》，我说不唱《晴天》不性福。最后这逼上去唱了一首《东风破》…
高一最后的分班，我选理，他选文，偶尔遇到一次，居然是羞射的打个招呼，现在想想哎呀我去，往事不堪回首。
高一时期，“我”还经常去玩街机，现在想想挺幼稚的，小时候就特别爱玩，奈何那时候没什么零花钱，爸妈也爱管着，总是不能尽兴。高中终于解放了。学校旁边最近的一条街就有一间街机店子，那会儿还不叫电玩城。很是简陋，前面和门口卖盗版碟，里间才是挨着墙壁摆着十几台机器。
那时候同班的四个基友总是一起，经常玩的就是西游和三国战纪。去的日子多了，自然就和老板比较熟了，经常开开玩笑。街机对面是一家洗浴中心，叫做福建城。成了老板经常调侃的目标，XX，又TM刚从福建城出来啊。印象深刻的自然还有店里最常来的一个小孩，经常是所有伙伴和老板调侃欺负的对象，这个小孩不知道名字，总是每天来看，每次进来就是那句标志性的口头禅，老板，来两个币。老板总是接话，小鬼，没钱不要瞎喊，每次光喊不买，下次给你送福建城去。哈哈哈哈，自然大家是笑声一片，慢慢的，大家都喊这小孩两个币，最后干脆简称2币。
2币最爱干的事就是各种指点，小小年纪仿佛身经百战的样子，交叉着两只手一副大人的摸样，最爱看拳皇，每次指点起来比玩家还激动，有的听着不爽输了最后总是狠狠削他一顿。