杜星河服气了，道：“得得得，您要精力旺盛就去拉，但往电影里植入广告是个要拿捏分寸的事，并不是往里塞的广告越多越好，人家要觉得这些广告会影响电影的放映效果，全都给否了，您可别生气。”
林建国挠挠头，较劲道：“不可能全否了吧？用一两个不行？我还真就不信了！”
杜星河彻底摇头了，不和林建国做无意义的争辩了，林建国爱怎样就怎样了，回头让制片方和林建国去扯皮吧，他算是说不通了。
杜星河对于植入性广告还是有些心得的，因为在上个位面他在折服起帮朋友做过电影配乐，当时要的一段配乐就是和植入广告相关的，为了把那段音乐做传神，达到最佳的广告效果，他还特意学习了一些植入性广告的相关知识，对此算是有了解的。
其实上个位面进入21世纪以后，在国产电影中就经常可以看到植入性广告的影子了。
就像那部很经典的《天下无贼》里，刘德华开着宝马将与一辆车身标着“长城润滑油”字眼的大卡车相撞，片中“长城润滑油”多次非常明显地出现在观众的视线中，就是最初级的也是最扎眼的植入性广告范例。
所谓的植入性广告，又称植入性营销，是指把产品及其服务具有代表性的品牌符号（如LOGO或者品牌名字）融入电影、连续剧、音乐及其他舞台产品中，给观众留下相当的印象，以达到营销和广告的目的。植入式广告，在唤起消费者注意的同时，还扩大品牌联想的强度、偏好性和独特性，取得消费者的认同与好感。
对大多数观众而言，“植入式广告”可能还是一个新名词，比如在上个位面中，这些镜头各位就不会并不陌生：
——冯小刚执导的《一声叹息》中，影视公司老板刘大为（付彪饰演）吩咐李小丹（刘蓓饰演）：“别住着总统套房就大手大脚花钱，要吃饭到外头去吃，千万别从饭店叫，一碗面条能收你二百块…电话线也给我掐了，打电话用吉通卡。”
——还有一年央视的春节联欢晚会上，小品《讲故事》临近结束时，严顺开扮演的爷爷说：“我要摇一摇…”爸爸疑惑地问了一句：“摇一摇？”孙子摇头晃脑地念道：“农夫果园，喝前摇一摇。”
如此这种将商品或品牌直接植入影视剧或娱乐节目的内容中，给观众留下品牌印象的隐性广告，就是所谓的植入式广告。与其它隐性广告一样，植入式广告不具有可识别性，是一种使消费者难以辨明其为广告的营销传播形式。因其强劲的传播渗透力，这种广告形式已经在很多领域发展起来，引起营销界的关注与广告主的青睐。
植入式广告的表现空间是十分广阔的，在影视剧和娱乐节目中可以找到诸多适合的植入物和植入方式，常见的广告植入物有：商品、标识、招牌、包装、品牌名称以及企业吉祥物等等。
就杜星河的了解，影视剧中，最常见植入方式有以下一些：
1，台词表述：即产品或品牌名称出现在影片台词中。代表性例子就是上个位面的《一声叹息》，徐帆扮演的妻子在电话里多次提到“欧陆经典”，特别在影片结束前，徐帆在电话里再次说到，“过安慧桥，过了安慧桥左转，就是‘欧陆经典’，牌子很大，一眼就看见了！”
2，特写镜头：这是植入式广告最常见的出现方式，具体方式就是“道具应用”，比如《手机》中平均几分钟就出现一次摩托罗拉手机。在葛优主演的《没完没了》中，中国银行的广告则堂而皇之地印在“依维克”车身上，在整个影片中反复出现。
3，扮演角色：商品或品牌在影视剧中不再是道具，而是一个角色，这属于深度嵌入型的广告形式。品牌或商品在影片中出现频率极高，更可以为品牌导入新的联想。《海尔好兄弟》则是用海尔的吉祥物做主演，在低龄观众心目中根植下对海尔品牌的广泛认同。
4，场景提供：在上个位面，一部《刘老根》捧红了鸭绿江边河口的“龙泉山庄”，仅在2002年“五一”黄金周期间便为其吸引了近万名旅客。而《魔戒3》的上映则在全球影迷心中掀起一股新西兰旅游热，他们希望亲临《魔戒》拍片现场一探“中土”的真实面貌，现在到新西兰旅游成了全球观光客最热门的选择之一。植入式广告成了旅游目的地推广的新方式。
在综艺类节目中，广告植入的形式更为丰富，也更为直接，主要有：
奖品提供：综艺节目中嘉宾与现场观众、场外观众常常有获奖的机会，主持人反复介绍所提供奖品和奖品的赞助商，这种情形下很少有人对广告提出异议，因为奖品正是节目的一个重要元素，更是场内外观众的关注焦点。
节目道具：这是把商品深度嵌入到综艺类节目中，提高与受众的接触率的上佳方式。典型的例子是央视《幸运52》，选手的成绩干脆用商标来代替，其中《幸运挑战》环节中商品竞猜，以及在节目最后邀请观众参与的幸运商标竞猜都将植入式广告的功能发挥到极致。
植入式广告之所以流行到泛滥，其本身是有很大的传播优势的，但同时也存在缺陷。
赞助商之所以追捧植入式广告，源于植入式广告具有独特的传播优势，这些优势归结为一点，就是能够形成强大的品牌渗透力。
首先，植入式广告的受众数量庞大。记得杜星河在上个位面看报道写过，只有上映2万场，上座率在70％以上的影片才能吸引到电影广告（包括贴片广告和植入式广告），这也说明植入式广告的受众数量极为可观。
以上个位面《手机》这样的叫座影片为例，其受众包括影院观众、VCD观众（不能忽略掉数量庞大的盗版市场）、电影频道观众，再加上相关新闻报道的受众，品牌与受众的接触率是极为可观的，其千人成本可以控制在一个合理的水平，甚至会低于某些大众传媒。
除了接触数量之外，植入式广告更大的优势在于其“接触质量”，也就是说品牌可以争取到现有媒介状况下的稀缺资源——高度专注状况下的受众注意。
隐性的广告由于其出现的不规律性以及与情节的高度相关性，很少会遭到受众的抵触与拒绝。正如业内人士指出的那样，“电视频道掌握在观众手中，而当他坐进黑漆漆的电影院时，就不能不接受你的广告”，这反映出植入式广告本质上是一种强制性广告。
而从消费行为的角度考察，植入式广告对受众消费行为产生一种光晕式影响，特别在电视电影这样声像俱全的媒介中，强烈的现场感，对消费者形成一种行为示范；如成龙片中的三菱汽车与“勇气与冒险”联系在一起，在深化品牌影响力的基础上，获得丰富的品牌联想，最终赢得广泛的认同与品牌价值的提升。这种潜移默化的影响力正是赞助商梦寐以求的。
当然，植入式广告也存在着不容忽视的弱点：
首先，其品牌的适用性范围较小，多数情况下只适用于知名品牌，这是因为受众需要在相当短暂的时间内准确识别出商品包装、品牌或产品外型。因此，品牌有较高的知名度和认知度是投入植入式广告第一道门槛。相对而言，综艺类节目更有可能利用植入式广告提高某些导入期产品或新进入品牌的知名度。
第二，植入式广告不适于深度说服，特别不适合做直接的理性诉求或功能诉求。港产片《难得有情人》是一个很好的例子，剧中舒淇借用吴大维的阿尔卡特手机与前男友联系，不巧手机缺电，吴大维便借此介绍了该手机的优越性能，说道：“因为最近我们公司正在设计这种手机的广告，所以我比较了解它的功能，可以用普通电池替代锂电池，换上干电池——行了。”吴大维一边熟练地讲解着，一边熟练地拆装着手机电池，这种强行植入被评论为“俨然和电视直销现场一样”，这明显是对剧情的一种破坏，让观众感到生硬和不自然。
同时，一些前卫产品的功能性诉求甚至可能被受众当作影片的虚构。因此，品牌诉求一般停留在简单告知与提高特性认知度方面。很难将潜在消费者的“兴趣”转化为“欲望”。
必须要注意的是，在影视剧或节目中，可供植入广告的容量有限，过度使用会引起受众反感。在现实情况下，受众倾向于把所有说服性讯息都理解为“广告”，他们对于“广告”高度敏感，一旦感觉到这是“广告”，就会条件反射性地把心灵之门关闭，最终影响到对影视剧或节目的态度。这样的反面例子上个位面其实有很多，这个位面也有很多，大众对这种电影现在已经产生很强烈的反感了。
所以在拍摄电影时，运用植入式广告进行品牌传播必须慎重，需要充分考虑目标人群，从广告主的角度出发，其目标消费者与影视剧或节目的目标受众分析到底有没有交集，这一点是采用植入式广告时优先考虑的问题。在一部以家庭妇女为目标受众的电视剧中植入IT类产品显然是不合适的，目标受众群的分离将造成广告的无效或低效投放。
植入式广告的难点还在于：需要同时满足剧情和营销传播的要求。过分迁就剧情传播，可能会影响广告的传播质量，导致信息偏离营销传播的协调性，与整合营销传播的要求相悖。反之，强调营销信息又可能影响剧情。植入式广告就是在“被情节干扰”与“干扰情节”的夹缝中诞生。在这种情况下信息整合是成功的关键所在，赞助商应与编剧、导演充分沟通，广告植入的痕迹越少，与剧情结合的越自然，传播的效果也就越好。
杜星河不知道该怎么和林建国解释这些东西，在影视剧或节目内容中限制植入广告的数量是极其严格的，以防止过度商品化的倾向，避免各种广告相互干扰，避免引起观众的逆反心理。特别是在恐怖片中，要是弄一堆植入性广告，先不说这些广告的营销效果好不好，单是观众的观影感受这方面，就肯定要被破坏掉。
如果影片最后恶评如潮，牵连到植入的广告本身，这也会给厂商带来负面影响，最后很难再有下次合作，这都是得不偿失的事。表面上看，植入广告给片子带来了几十万的广告收入，但其背后损失的有可能是几倍于几十万的收入。
林建国做事情，包括看事情，很多时候都局限于现在，而不去着眼未来。这点杜星河近来感受的越来越明显。
掌舵一艘小船时，林建国这样的行事风格，可以让小船在惊涛骇浪中勉力求生，但现在要掌舵一艘航母，在表面平静背后凶险的环境中，林建国这种性格已经没法再掌控好这首航母了。
杜星河对此也很无奈，如果林建国是那种拥有极高管理天赋的经营者就好了，就算不是极高管理天赋，至少眼光像程佳仁那样也行啊，也能将云世界管理的更好，可林建国，让他管理未来会越变越大的公司，他真的会力不从心。
杜星河早就有种想法——未来要请更专业更高精尖的人才来经营管理云世界，不过现在还不是时候，或者说，除了林建国外，他还没有可以完全相信的人，而且在现在这种需要稳定的转型期立刻就换掉林建国，对林建国的感情也是一种伤害。
等到未来合适的管理者出现了，林建国也到不得不退位让贤的时候，再进行这种交接吧。
这天下午两点，高阳、王晓玥夫妇准时来到云世界，在云世界新的会议大厅同杜星河、林建国进行了关于合拍《山村老尸》的第一次正式合作商谈。
王晓玥杜星河之前见过几面，不过上次见还是在去年的事了，那时徐诺拍《小小鸟》的MV，杜星河去片场凑过热闹，和王晓玥有几面之缘。
当时王晓玥给杜星河留下的印象很深刻，在杜星河的记忆中，王晓玥身上有种很强烈的雄性特征——这里所谓的雄性特征，倒不是说王晓玥长得像男的，要单论长相，王晓玥其实是个和不输于陈华的很典型的华南美女。
王晓玥留着一头比陈华更短更干练的短发，身材高挑，丰满，严格点说，她已经跨入微胖界了，她裸高超过一米七，体重超过130斤，身上很有肉感。她脸蛋也很圆润，眼睛又大又亮又黑，笑起来时就像上个位面的关之琳似的，给人一种很和蔼富贵的感觉。
不过这女人却很少笑。在片场，她从来都绷着一张脸，看谁都好像欠她几百万似的。
不说话，光凭神色，她就会给底下工作人员一种无形的压力。
她说话时给人的压力就更大了。
她在片场指挥别人时基本上三句不离“妈的”，句句是脏口，声音虽然是女人的，但口气比大老爷们儿还要粗，“草泥马”，“干你娘”这类话从她嘴里蹦出来就像家常便饭。
据说她团队中的工作人员不论男女都被她骂哭过，还有好多受不了的最终离开了这个团队，现在还敢在王晓玥手下干的工作人员，基本上都被王晓玥骂出二皮脸来了，心理素质超强，属于那种不被骂两句就不舒服的类型，他们都已经适应王晓玥的悍爷们性格了。
王晓玥不光说话爷们儿，一些行为举止也很Man，比如经常搂人肩膀，不管男的女的，情绪只要到了，就会很随性的搂人家。
她穿衣服从来不穿裙子等有强烈女性化特征的服侍，可能是导演这个职业的缘故，她穿衣服都很男性化。不管什么时候从背影看，第一眼都会觉得她是个男人。
王晓玥喝酒也很冲，剧组中基本上没有人能喝过她，拍徐诺MV时天正冷，所以几乎每次拍摄，王晓玥都会发高粱酒给大家，让大家边喝边拍，特别是徐诺，有不少场景都需要穿很少衣服拍，全是靠王晓玥的高粱酒撑着才拍下来的。
就杜星河和王晓玥的几次接触，杜星河可以直观的感受到王晓玥是个直来直去很直率的人，不会去弄那些花花肠子，或背后搞小动作。
接云世界的单子谈价格，王晓玥从来都是有什么说什么，她活儿好，要价高，都是明着来，讲一个价格，大家觉得合适就合作，不合适就算。杜星河还蛮喜欢这样不费心的合作的。
这次计划合拍电影也是，商谈中，王晓玥的态度依旧很直率，她的态度很明确，杜星河画出的这个故事具有很强的可拍性，给她减少了很多工作，她迫切的想把这个故事给拍出来。至于怎么合作，她的态度是都好说。
第531章 商谈合作
和王晓玥的爷们儿性格不同，王晓玥的老公——羔羊影业的老板高阳，相对阴柔了些，属于那种头发上会抹油梳齐不能有一丝分叉的个性。
鼻子上架着一支复古的圆框金丝边眼镜，配上身上的棕条纹西装，和棕色的绸缎马甲、以及从领口都袖口都很干净洁白的白衬衫，这都显出高阳是个很精明的男人。
之前一直是做古董鉴定师的，高阳习惯性的西服外兜里挂出了一条金色的怀表表链，看着就好像从民国电影里走出来的人物，气质很特别。
之前就听段晓萱讲过跟着徐诺去拍MV时的八卦，这时又和高阳两口子聊了一会儿天，杜星河对二人了解的更多了。
王晓玥的这位老公，看着很不像电影圈的人，但其实他也是学电影的科班出身，他和王晓玥是华南艺术学院电影导演系83级的同班同学，从大学时两人就在一起了。
1987年，大学毕业，王晓玥因为没找到太好的电影圈工作，就留在学校又读了两年硕士研究生，高阳则出来跑剧组。
当年他们那届导演班的同学里，有电影世家出身的子弟，圈子里的关系比较多，高阳就借着这些关系，很顺利的跟了剧组。不过因为没经验，他都是从底层干起，从剧务、执行制片，一直干到副导演，执行导演，一干就是三年多。
王晓玥硕士毕业后，也是靠着高阳在电影圈打拼出来的一些关系，走上了MV导演的路。
见王晓玥在MV领域的成绩不错，脚步算是站稳了，高阳就抽身不再从事电影行业了，因为那时他觉得死命跑剧组，该学的东西他都学的差不多了，因为没人罩着，他不可能有出头的机会，不可能有独立执导的机会。
那时候高阳还发现，虽然学了四年的导演，但真看到那些导演被电影折磨的痛不欲生的样子，他突然觉得自己不是很适合当导演，当个制片，组织剧组，指挥人干活，这些他可以胜任，但要真让他去导片子，他很有自知之明的知道自己没有那能力，也没那精神头干这个。
那时他就有了觉悟，他在未来肯定是不会当导演了。
1990年高阳和王晓玥结了婚。
王晓玥在华南艺院学了六年的导演学，立志成为大导演的梦想从未改变。
高阳知道自己老婆认准一件事后，就肯定不会变，于是结婚后就想帮王晓玥实现这个梦想，也算是实现他年轻时未酬的导演壮志。
那时高阳虽然在圈子里混出了点关系，但都是靠那些电影世家同学混来的，他自己的关系并不多，王晓玥才步入导演圈，一直在拍MV，就更谈不上什么关系了。
高阳当时觉得他们要想真正在电影圈混出来，靠别人肯定不行，只能靠他们自己，于是就生出了成立电影公司自己投拍电影的想法。
有了这个想法后，庞大的资本成了摆在他们面前的首要难题，王晓玥拍MV虽然能挣到不少钱，高阳在电影圈混，串剧组，当副导，也能赚不少钱，但他们两口子合一块，一年也就是赚100来万，这距离开电影公司差的太远了。
后来高阳看到自己的老舅倒腾古董赚了不少钱，而他平时有事没事总会和他老舅去学一些古董鉴定知识，算是半个行内人，便转行给他老舅当了助手，去做古董鉴定师了，这行当要比跟剧组轻省多了，而且来钱也快。
干了两年的古董鉴定师，连带着和他老舅一起做二道贩子，羔羊挣了超过500万的分红，再加上王晓玥拍MV也越来越火，也攒下来不少钱，于是在去年开春，他们就成立了羔羊影业影视制作公司，正式开始了自己的电影创业生涯。
高阳一边兼职着当古董鉴定师，帮他老舅打理古董生意，一边开始经营公司，去年他们投拍了第一部电影《河怨》后，高阳就把自己的主要精力放回到了电影行业了。
后来靠着圈子里的关系，他们公司这部《河怨》进院线的流程走的也很快，没用三个月就问世了，虽然排片场次不多，大多还都是夜场，但耐不住他们在线上的时间够长。
他们赶的时候好，那段日子没有太强势的恐怖片抢场子，《河怨》一直在院线熬了三个月才下线，这在主流的商业大片中是很少见的，一般片子撑一个半月就算长的了，再长也不会过两个月。但对于分级恐怖片来说，由于数量有限，竞争不是那么激烈，所以能在院线中熬的时间久一点。
他们这部《河怨》从筹资开拍到最终下线回收票房，再到卖版权卖影碟收回大笔的版税，都很神速，不到一年的时间，资本就回笼并赚到钱了，可谓顺利至极。
当然，他们这种顺利也是靠在圈子里摸爬滚打了很多年，积累了很多关系才换回来的。
看到公司投拍的首部片子这么顺利，王晓玥耐不住寂寞，便要立刻来导大电影了。
其实在成立公司之初，高阳拟定了一份三年的初期发展计划。公司成立的头三年，王晓玥要继续拍MV，他继续做古董鉴定师，两人都继续赚钱攒资本，不要把宝都押在这个电影公司身上。
按照高阳的计划，他们公司头三年都会请有天份的新人导演来拍片，而且全部投拍恐怖片，主攻恐怖片试水市场，努力营造出一个目前市场上竞争还没到白热化的恐怖品牌出来。等公司走上正轨了，积累起足够的大电影经验了，王晓玥再过来执导。
谁想到他们第一部片子拍的这么顺利，王晓玥也参与了其中不少拍摄工作，勾的她手实在痒痒了，毕业后拍了这么多年的MV，她实在是拍腻了，便和高阳商量想自己执导一部电影。
高阳起初不同意，别看这男人外表油头粉面细皮嫩肉的带着点娘气，但骨子里是很有原则的，他担心王晓玥打乱计划过来拍片，万一没拍好，拍砸了，那对王晓玥的信心将是一次巨大的打击。
之前写出《河怨》剧本的编剧文小兰、拍出《河怨》的导演李英浩，都是去年刚从华南艺术学院毕业的学生。
李英浩是个圈中子弟，是华南电视制作圈中很有名的电视制作人李昆的亲侄子。李昆算是高阳在影视圈中的贵人之一，当初没少帮高阳。正是因为这道关系，高阳才把试着让李英浩来执导他们公司的首部电影。
李英浩去年接拍这部《河怨》时，才刚走出校园，还出在那种胸怀满腔热情，拍电影不为赚钱纯粹是为了理想的阶段，高阳正是看准了李英浩身上的这股热情，才敢将公司的首部影片的宝押在这群学生身上。
当然，作为一个商人，高阳敢让这群学生唱主角，最大的原因还是看上了这几个孩子背后的资源。
和李英浩一起搭档的女编剧，文小兰、张琳凡，都有圈子里的关系，家人基本上都是这个圈子的。他们本身也很能折腾。
在《河怨》公开的300万投资中，有200万都是这些学生靠自己的关系拉来的。羔羊影业其实只投了100万而已。
后来影片制作好了顺利进东南联盟院线，李英浩等人也出了不少力，这都降低了羔羊影业的投资风险。
在电影圈中，通常给新人投资的风险都是最大的，羔羊影业做的确是稳赚不赔的买卖，虽然投资在新人团队上，但高阳的选择从来都是稳字当先，这从《河怨》的制作上就能看出来。
王晓玥在这时候耐不住性子要来亲自拍片，高阳其实是抱有疑虑的。万一王晓玥导出来的片子遭遇惨败，肯定会被公司的人说闲话的，甚至有可能会有王晓玥还不如新人的风言风语传出来，这不管是对王晓玥本人，还是对羔羊影业都将是一种伤害。
于是高阳一直压着王晓玥的性子，不让王晓玥由着她的性子来，不支持她在这个节骨眼上出来独立执导。
王晓玥性格比较强势，认准的事就一定不会改，也不爱听劝，高阳怎么劝都劝不了，最后没办法，只能和王晓玥妥协，让王晓玥出来执导。
不过高阳有个条件，就是王晓玥不能着急，在遇到真正的好本子前，绝对不能轻易就上戏，王晓玥选好本子后，必须经过他的同意，他也认可这个故事了，才能真正安排日程。
由于王晓玥毕业后这些年一直在拍都市风格的MV，没有成熟的拍恐怖片的经验，所以高阳让王晓玥选本子时，给王晓玥放开了些范围，清新的都市爱情喜剧或正剧都可以拍，而不用局限于羔羊影业要主攻的恐怖片。
《河怨》的主要编剧文小兰和张琳凡，之前给王晓玥拿过两个本子，都是和《河怨》类似的古装恐怖片，她们这几个编剧系的后辈晚生，在学校里设计小品拍小品就偏爱恐怖片，特别是古装的恐怖片，对这类恐怖片她们很有心得。
王晓玥却不想拍和《河怨》雷同的电影，以免被人说她炒李英浩的冷饭，所以她没要文小兰和张琳凡的新本子。
之前她靠自己的关系，找了不少本子一直在筛选，有都市的，也有恐怖片的，她本人虽然更擅于拍都市系列的影像，但她也知道羔羊影业现在主攻的要打造独树一帜的恐怖片品牌，所以她更偏向于拍出一部精彩的不输于《河怨》恐怖片来证明自己。
春节过后那段时间，王晓玥和云世界谈徐诺的新专辑《为爱痴狂》中6首MV的打包拍摄时，其实已经心猿意马了，她不太想接这个工作了，想一心选剧本，筹备大电影。
是高阳好说歹说，才让她接下来这份来自云世界的收入颇丰的工作。
也正是在给徐诺拍摄这一系列MV的时候，王晓玥想要拍大电影的信息才传递到杜星河耳朵里的。她当初要没接徐诺新MV的拍摄工作，杜星河画出《山村老尸》后，根本就没想着会找王晓玥来导。
这种事讲出来都是缘分，王晓玥之前拿到云世界编辑帮杜星河改编的《山村老尸》的文学剧本时，并没太在意，因为她手头上已经有三份决选出来的本子就要做最后决定了。
当时她草草的翻了翻杜星河的《山村老尸》剧本，并不觉得靓眼，至少和她手头上的那三个本子比起来，有点差距，不够火爆，所以想给否掉。
王晓玥之前自己精挑细选出来的三个剧本，一部是现代都市悬疑大片《三十六号公寓》，一部是很血腥刺激的分级都市鬼片《地狱刺客》，另外一部是小清新风格的都市爱情喜剧《幸好遇见你》。
三部戏的风格差异很大，王晓玥本人最想选的是那部很刺激血腥的分级鬼片《地狱刺客》，那故事看着就过瘾，是讲一个从地狱杀出来的鬼王在都市中横行的故事。本来她都决定拍这片了，高阳后来看了直接给否了。
看本子高阳就知道，那片是和《尸骨无存》类似的超级血腥片，故事是很过瘾，但要想拍出效果来，必须大投入大制作，没有1000万的制作费，根本就拍不出太好的效果来。
他和王晓玥攒了这么多年钱，虽然能掏出1000万来拍电影了，但王晓玥导的第一部片就冒这么大风险，搞这么大的投资，实在太不明智。所以高阳极力反对王晓玥拍《地狱刺客》。
高阳看过那三个本子后，他建议王晓玥去拍那部小清新的爱情喜剧，这种电影只要接地气，往往都能取得不错的票房成绩，风险是最小的，投入也是最小的。
王晓玥虽然也挺中意《幸好遇见你》这个故事，可她看过大量的分级恐怖片后，对恐怖片更为青睐，她想拍出和公司风格一致的电影。
《三十六号公寓》虽是悬疑惊悚片，故事结构很精巧，但并不能算完全意义上的恐怖片，王晓玥也不是特别想拍。
后来是高阳偶然看到了杜星河《山村老尸》的剧本，他突然觉得这部戏比较有可看性，这是一部很有内涵的都市鬼片，王晓玥拍起来应该得心应手，拍这样的电影，公司投入也不会大，因为没什么特别花钱的场景。