由于这两本风靡全国的杂志，才使人们提起摇滚，就会想到石家庄。这也是杜星河想起想滚，想到石家庄的一个最重要原因。
但实际上，石家庄和真正的摇滚重镇还相差甚远，乐队和观众缺少交流，技术和意识的单重或双重欠缺，乐队的混乱，更让人担忧的是，“地下”这个词正在被误解，地下音乐正在成为一个小圈子里的自娱自乐和一些人用来招摇的幌子…所谓路漫漫兮其修远，这座城市要想成为真正的摇滚重镇，还需付出更多。
其实在上个位面的石家庄摇滚，和国内整个大环境步调基本是一致，都经历了最初的蒙昧，曾经的辉煌，以至后来的蛰伏。
上世纪80年代，流行音乐开始摇摇摆摆地登上历史舞台后，人们以前所未有的速度开始接受不同的生活方式，并开始把音乐作为精神的寄托，这一切，给崔健带着他所理解的摇滚登上历史舞台奠定了基础。
1986年，在北京举行的纪念国际和平年百名歌星演唱会上，崔健穿了一件颇像清代长褂的衣服，身背一把破吉他，两个裤脚一高一低地蹦上北京工人体育馆的舞台，台下观众还不明白发生了什么事情…
第443章 《乖乖的》
直到音乐声响起，崔健唱出“我曾经问个不休／你何时跟我走…”时，台下顿时变得静悄悄的。歌曲结束，在热烈的欢呼和掌声中，中国第一位摇滚歌星诞生了。
继崔健之后，黑豹、唐朝、呼吸等乐队诞生，并演绎了一系列神话…
石家庄摇滚乐的萌芽也是在八十年代末期，当地早期的摇滚乐队“地平线”主唱邢迪曾这样回忆到：“石家庄人最早知道摇滚乐，可以追溯到八十年代中期。大概是八四年、八五年的样子，在原来的一宫，我们看到了美国‘朝阳乐队’与‘悲惨星期五乐队’的演出，才知道原来歌也可以这样唱。”
北京的摇滚圈带给石家庄深远的影响。1993年崔健石家庄演唱会，唐朝来石，都无疑注入了强劲地催化剂，这时候石家庄的年轻人接触并接受了这种新的音乐形式，并逐渐为之狂热，出现了“地平线”、“失重”等乐队。但是由于信息的相对闭塞，这时候大多数乐队以翻唱为主。
上个位面的九十年代中期，中国摇滚进入黄金时代，此时的中国摇滚不再一无所有。有中国摇滚教父之称的崔健，再也不是孑然独立地站在舞台上，一批优秀的摇滚乐队及其歌手以先锋的姿态与他并肩站在一起。
杜星河做过统计，从1994年至1997年期间，内地关于摇滚的专辑共出了不下五十张。窦唯、臧天朔、王勇、王磊、郑钧、零点等后来都成长为一代摇滚乐代表人物。
而这段时期也是，也是石家庄摇滚的经典年代，许多志同道合的青年聚集在“假日琴行”等栖息地，告别盲目模仿翻唱，大批原创乐队出现，金属、朋克、说唱等风格日益多元化，一系列的演出也拉开了序幕。
像是活跃的“橡皮泥”、“可食用尸体”等乐队就是那个时候成立的。2000年8月13日，石家庄第一届地下音乐节成功举办，规模浩大，有24支乐队参加，达到了石家庄地下音乐的顶峰。
不过很快，进入2000年后没几年，中国摇滚整体就进入了低谷。在摇滚圈中继续摸索的乐手们，包括崔健在内，谁也没有预料到随后而来的寒流。
大众不再像刚刚结识摇滚时那般盲从和狂热，一部分人开始用理性的视觉面对呐喊与批判。
虽然仍有新人在摇滚的旗帜下唱红，但却是因为他们的流行而非摇滚，相当一部分摇滚乐队开始转入地下。
不同形式的摇滚活动一直在持续，但中国摇滚的方向却变得越来越模糊了，当然这种模糊也充满了无限可能。
不过就杜星河的感觉，纯粹的摇滚在上个位面的前景并不乐观。毕竟，摇滚的本质——自由，与体制是相悖的。
在这个位面，摇滚也正处在一种不在沉默中爆发就在沉默中灭亡的趋势里，对此，杜星河也是无可奈何。
这个位面的媒体和公众，纵然有发表自由言论的权利，但要真触及火线，依旧要被扑灭。
不管时空怎么转变，集权了上千年的神州大地上的一些法则，却是永恒不变的。
想到这些，杜星河脑海里不由浮现出一首被他奉为经典的京味摇滚歌曲。
子曰乐队——《乖乖的》
我有很多心里的话～
其实很早就该对爹说说～
可每次还没张开那张嘴巴～
爹总是先给我块儿糖含着～
然后他笑眯眯地看着我～
爹说一切要照爹说的做～
是绝对的保证绝对的保险绝对的准没错～
我竖起耳朵听爹说话～
啊～～
乖乖的～～
咳咳！
是不管多么难走的路呵～
你爹我都曲曲弯弯地挺过来了～
曾经尝过的酸甜苦辣咸的香的臭的～
是比你这小鬼吃的饭都多～
所以说孩子～
我知足你就应该总是乐着～
不许皱眉头弄深沉假装思索～
象如今这样好吃好喝好穿的～
是你老子拼了命才挣到的～知道不？
你乖乖的！
我憋得实在很难受啊～
非得马上现在跟你说说～
可话到嘴边还没一半儿啊～
你就给了我，给了我一个大嘴巴～
然后狠呆呆地瞪着我～
说是兔崽子到底想要干什么～
我说：“就是爹给我的那块儿糖啊～
它压根就不是甜的”～
在上个位面的1994年，子曰乐队由主唱秋野命名并组建于北京，因其拥有着奇特的“京味”，独特的配器和新颖的演绎方式，引起了音乐界人士的普遍关注。他们独特的个性在前卫艺术界、艺术批评家圈内的影响也超出了以往所有传统形式的摇滚乐队。
在上个位面，子曰乐队被乐评家们称之为：‘有着奇异京味风格的相声说唱摇滚’、‘具有剪纸风格的现代音乐’、‘中国的戏剧艺术摇滚’。
或许说“子曰”这个名字，大家不知道这支乐队是谁，但如果说出他们创作的一首广告歌，那估计就无人不知无人不晓了。《今年过年不收礼》那首疯狂轰炸了所有国民的脑白金广告歌，正是出自这支乐队之手。
还有上个位面很热门的80后电视剧《奋斗》，片尾曲《相对》，也出自这支乐队。
杜星河最早听这支乐队的歌，还是来自一部讲述摇滚乐的电影《北京乐与路》。
这部在上个位面2001年，由寰亚出品，香港女导演张婉婷执导，舒淇、吴彦祖、耿乐主演的摇滚电影，外界评论褒贬不一，但由罗大佑担任音乐总监，使得这部电影中的音乐品质很高。
电影中大部分的原创音乐都来自子曰乐队。
那时杜星河听到电影中的摇滚歌曲，当真是一惊。
在当时来说，他对国内摇滚的认识，还局限于崔健的凝重硬朗、唐朝的洒脱磅礴，而子曰乐队的音乐，相比之前的摇滚乐，完全就是个异数。
第一次听子曰的音乐，对杜星河来说完全是一种颠覆性的体验，因为子曰的音乐完全破坏了摇滚音乐一直给他的那种或激情飞扬、或沉重辽远的印象，对于这个风格独树一帜的乐队，他只能是张口结舌不知所措。
后来仔细品味一番后，他才发现这个乐队的独特魅力，他们平淡古雅的配曲，朴实戏谑的歌词，都让人耳目一新，原来摇滚乐也可以这样做。
他们清新流畅、古朴婉约的编曲，有别于一般摇滚乐队在节奏强度和旋律份量上的煅铸，反而很注重音乐氛围的营造，在平淡无华自如流畅之中给人以耳目一新的感觉，但却偏又在这朴实中，跳脱出更深层次更具张力的音乐个性，更理性更人文化的音乐偏偏能反馈出音乐本身的敏感情绪化特质，子曰乐队的功底可见一斑。
在种种注重乐手个性的写意、工于音乐激情的创造的风格各异的摇滚乐队之中，子曰工笔白描式的音乐手法，就显得那么的卓尔不群。
子曰的吉他手文霖，是个醉心于布鲁斯的吉他好手，他轻灵缤纷的吉他演奏，加上秋野酩酊浑厚张弛有度的贝司，还有陆勋稳而不悍的鼓和张越大巧若拙的打击乐，就构成了子曰乐队严肃立体、轻快淋漓的人文化摇滚音乐的特色。
后来子曰又增加了一个键盘手周飞，要继续在音乐氛围和整体性上大下工夫，再加上众多民乐乐器的参与，使得他们越来越摆脱掉西方摇滚音乐模式，而在带有鲜明京味文化意味的奇异音乐之路上走得更加深邃遥远。
还有一点不得不说，那就是子曰主唱秋野那现代但并不晦涩，戏谑但并不滑稽，诙谐之中有些微微苦涩，调侃背后有些淡淡悲哀的唱腔和歌词，他讲述的依旧是大家身边的、那些与我们息息相关、休戚与共的人和事。
这些人和事我们早已熟悉，但却被我们忽略，我们能够感知，但却刻意要淡忘，秋野凝重地将其轻取过来，而后又复杂地将其淡然发挥，看似飘忽，实则萧瑟。
他的作品中没有绝望，没有批判，有的却是漠然的漫长和快意的永恒，音乐中更大的空间和思索被最大限度地给予了听者。
杜星河后来看过子曰的现场演出，子曰的现场是难以形容的，他们对音乐演绎水准的到位和对现场气氛的把握能力，出类拔萃的音乐加上秋野幽默轻快的表演风格，使得现场永远充满着掌声和笑声、欣赏和赞叹。
老崔说过：“现场是摇滚的灵魂。”
子曰对现场音乐的驾驭和完成能力正是一流的。
他们的现场有别于专辑中为了保证效果而透出的几份严谨密集，反而显得更加轻快丰满，一干乐手完美自如的演奏和秋野直白浓郁的吟唱，再加上他不时轻松欢快的讲解说笑，使人无法不被感染而融入其中。
第444章 《北京乐与路》
说起子曰，就不得不说说帮杜星河揭开地下摇滚世界背后面纱的这部《北京乐与路》。
杜星河曾问过身边玩摇滚的朋友，真实的地下摇滚世界是不是像《北京乐与路》拍的那样的。
有不少朋友说扯淡，北京地下的摇滚生活根本就不是那样的，那导演就是个骗子，那部片子也是部大烂片。
但在杜星河看来，《北京乐与路》却不像身边朋友说的那么烂。
这部片子的导演张婉婷，在上个位面是位比女强人许鞍华更具女性特征的香港导演，曾执导过发哥的《秋天的童话》，《八两金》，《宋家皇朝（宋氏三姐妹）》等经典港片。
比较近的由任达华和吴君如主演的《岁月神偷》，是张婉婷参与编剧并监制的作品，《岁月神偷》的导演罗启锐，是张婉婷的丈夫。
为纪念电影百年献上音乐舞剧《电影之歌》正是出自这对夫妇之手。
《北京乐与路》，也是由这对香港夫妇合作编创的。
《北京乐与路》和以往张婉婷执导的片子有很大不同，这部影片中，不再有《秋天的童话》中令人心旷神怡的无剪辑效果和行云流水般的运镜，不再有《宋家皇朝》里史诗般的厚重笔触，张婉婷一改往时作品中所流露的女性细腻，告别唯美和精致，毫不犹豫地举起DV，记录青春的沸腾、记录时代的喧嚣，于是《北京乐与路》中的一切都变得粗糙而真实。
灰色天空下的鸽子、楼群，多元混杂的人流车流、三轮车、糖葫芦、华灯和霓虹、路边的剃头摊、风筝老头、秧歌老太、集贸市场、大小胡同，五花八门的符号堆砌之后，观众可以通过这部影片看到一个清晰而平民化的北京。
影片以耿乐饰演的男主角平路演唱子曰乐队经典歌曲《磁器》为开篇，逐渐拉开了一个灰色的故事。
杜星河第一次接触子曰的音乐，就是从这首《磁器》开始的。
磁器，也作“瓷器”，在北京方言里是“铁哥们儿，好兄弟”的意思。
瓷器翻译成英文，也正是China的意思。
在这首歌里有一语双关的意思。
特别是这首歌中还有一段独白的口音很像“校长”，所以第一次听这首歌时，杜星河就生出了一种很不一般的感觉。
这首歌当时一下子就抓住了杜星河，后面男主人公——耿乐饰演的平路，祝酒时说的“男子汉大丈夫，不挣窝囊钱，不喝跌份酒，不抱小骚货”更是说出了很多豪情万丈的摇滚人的心声。
这片子的故事讲的并不复杂，却很悲情。
男主角“平路”，一个地下摇滚乐队的主唱，他短短的一生，仅仅代表了北京摇滚的一个很虚幻的侧面，但在影片中却无端地显得很真实。
他十八岁在北京站跳离了父亲的火车，也从此跳离了父亲对他寄予的希望——火车司机，从此踏上了自己的乐与路。
他自认为很叛逆，认为所谓摇滚精神就是反叛，所以很暴躁，很没耐性，浑不吝，然而却在一个唱片公司那里受到了空前的羞辱。那个人很轻蔑地对他说：“年轻人，今天我心情好，就免费教教你：能红起来的乐队，都是在外面反叛、里面听话的。”他愤而离去。
这个时候，影片突然响起了鲍家街43号时代的汪峰那首著名的《晚安，北京》，画面则切换到了颓废的平路和那个酒吧女疯狂地做爱。
跟着，一个人坐在破败的城墙边，从不流泪的他，哭了；
再跟着，他在一个小站邂逅了自己开火车的父亲，上演了类似朱自清先生《背影》那感人的一幕；
跟着，几近崩溃的他在倒在一棵大树下发出了这样的宣泄：
我到这傻B地方来干什么啊我～
我唱着垃圾歌给谁听～
我本来是想好好搞音乐的～
结果给音乐搞了～
作为一个追求叛逆摇滚精神的摇滚青年，当时给平路的只有两条路可走：继续追求自己的理想，拉大棚，不被认可；听从包装，在外边叛逆，回到经济公司老实的像条狗，然后唱片大卖，出名。
这就是摇滚乐的悖论，几乎也是艺术的悖论，当你贫困潦倒前途无望时，创造力最旺盛，所谓痛苦是艺术的根源，这时却得不到承认，拼命想挤进主流的殿堂，而你终于被承认，却丧失了最初因为愤怒和叛逆产生的创作动机。
在这样的背景下，平路最终选择了继续游离。
最后，他也不可避免的死掉了，车祸。
他倒在满地的玉米棒子中，长发飘飘。
伴随着子曰的声音：佛说，我不下地狱，谁下地狱。
他的墓志铭是这样镌刻着的：路也有疲倦的时候。
故事悲情残酷，却也不乏很多轻松的桥段和对白。
就像有一段，讲舒淇打伤卖羊肉串的观众，被带到分局，警察叔叔拿尺子量那道口子：三公分半，差半公分不用去分局。
还有吴彦祖和人民商店老板的对话也颇为轻松，同时让人觉得意味深长。（注：人民商场是街边的一个小杂货铺，以零嘴儿和盗版碟为主）
吴彦祖：“有没有墨西哥跳豆？”
老板：“我这儿有油豆，乌豆，麻辣豆儿，没那零嘴儿”
吴彦祖：“不是零嘴儿，是乐队”
老板：“没这零嘴儿乐队”
吴彦祖：“在香港很红的”
老板：“我跟你说，这红不红可不是自个儿说了算，看见没？我这人民商店有卖他翻版的那叫红，没他翻版的，谁说红也不红，人民当家作主！”
当时老板卖的盗版碟有刘德华的《男人哭吧不是罪》、谢霆锋的《边走边爱》…这就是摇滚的现实。
杜星河看过不下五遍这部片子，只因为这部片子的配乐着实精彩。
崔健、郑钧、秦勇、秋野、张楚、何勇、戴秦、吴彤、汪峰、张浅潜、子曰、黑豹、唐朝、瘦人、轮回、木马、扭转的机器、夜叉、舌头…这样的一份名单会让所有喜欢摇滚音乐的人们为之而疯狂。
这部电影的光亮，绝不是台前的那些演员，而是这些隐在幕后的摇滚音乐人。
影片以《磁器》开篇后，后面又出现了多首经典的配乐，与影片的光影搭配都堪称完美。
像是子曰乐队的《光的深处》，就是平路在阴暗的房间里，和窗户依稀的阳光交汇中，汗流满身地嘶吼出来的。
里面还收录了唐朝乐队的《国际歌》，豪迈爽朗。杜星河第一次听到这首歌，是在香港的红墈那场中国摇滚势力的VCD里面，在影片中再听一遍，更是别有一番滋味。
而当影片第二次出现《光的深处》时，一个失望的父亲和砸场的人们形成鲜明对比，父亲特写的背影是那么的落寞。
改编的《月亮代表我的心》则是一种救场如救火无奈轻装上阵，杨颖（舒淇）的表演带着一点情色味道永远比平路愤世嫉俗的摇滚更受欢迎。
最后，几个依稀可以辨认出来是汪峰《回忆之前忘记之后》的音符之后，带起的争吵声和温情地漫步，黑暗漫延和光亮的渴望。
子曰乐队《乖乖的》伴随着平路的失意和杨颖与吴启彦狂奔之后气喘吁吁的散步和聊天，最强的效果是气氛上的反差。
《乖乖的》的歌名带着一种灰色的寓意，所谓的摇滚反判，永远只是包装。外面反判而里面听话的乐队，才是被捧得红的乐队，也许这是真的，摇滚精神也一样需要面包来支撑，所以真正的反判并不受人欢迎。乖乖的，《乖乖的》，先填饱了肚皮再来玩摇滚吧。而平路带着的那种不肯妥协的真正的摇滚精神只能被注定被拒在唱片公司的门外。这首歌是这部电影的点睛之笔。
之后汪峰《回忆之前忘记之后》的音乐部分，很轻柔，很温暖。配合慢镜的特写，那天下午的阳光看起来异常的暧昧。第一次牵手的还没有开始就颓败的爱情被另一个男人的失意彻底地扼杀了，带着一种暖黄色的镜头看起来很伤感。
之后，影片用一首《晚安北京》来烘托平路的逝去，也在祭奠摇滚的逝去。汪峰落魄的音域和感性而颓废的歌词，“睡去”和死去的寓意，“国产压路机的声音”和“破碎的轮胎”是平路的飙车和车祸。音乐结束时平路苍白的脸庞和蹒跚的步伐，还有吴启彦的宣判和李逵的倒地，再响起来的是子曰的《你也来了》——
“菩提本无树/明镜亦非台/本来无一物/何处染尘埃/所以我说/你说/他说/佛说/我不下地狱/谁下地狱”——这样的唱腔和平路平静的脸庞，很悲情，引人落泪，禅意的引用意味着一种轮回。
最后作为主题歌的《回忆之前忘记之后》和那些欢乐时光的特写镜头，更是悲情。
这首歌并不像这部电影的主题，而更像是总结：摇滚的梦永远都没有结束。
第445章 北漂神曲
我觉得越来越有些失眠～
倒在自我虚设的洞里～
倒在城市梦幻的空间～
在恣意的今夜失眠～
晚安～北京～
晚安～所有未眠的人们～
我沉得越来越有些疲倦～
听着隔壁提琴的抽泣～
喝着世事煮沸的肉汤～
越来越有些疲倦～
晚安～所有孤独的人们～
《北京乐与路》的最后，在主角平路的追悼会上放的，是汪峰的《晚安北京》。
这首歌一如汪峰其他歌曲那样，带着浓重的人文色彩，有浓重的汪峰痕迹。
《北京乐与路》整片看下来，除了大美女舒淇不标准的北京话外，其他地方做的尽可能带有北京的印记，北京风味和北京土话非常多。在选歌上，影片也尽量选了能反映本地摇滚的歌曲。
汪峰的《晚安北京》在这部片子里有着很重要的烘托气氛作用，但要单拎出来听，杜星河总觉得这首歌并不是那么具有京味，而更像是写给北漂的朋友听的。
汪峰后来还创作了一首更有名的《北京北京》，那首歌因其本身苍凉的旋律和发人深思歌词，广为传唱。不过这种传唱与发人深思，也似乎让北漂的朋友更有感触。
杜星河和他身边一些北京土著朋友，听汪峰的歌，特别是反映北京的歌，并没有什么感觉。反倒是一些北漂的朋友，会觉得汪峰的《北京北京》唱的那真是有血有泪。
“咖啡馆与广场有三个街区，就像霓虹灯和月亮的距离，人们在挣扎中相互告慰和拥抱，寻找着追逐着奄奄一息的碎梦。”
《北京北京》的这句歌词，肯定能触动不少北漂朋友心底柔软的神经。
咖啡馆和霓虹灯对应，广场和月亮对应。而挣扎，告慰，拥抱和碎梦，这是有着深切历练烙印的人才能体会得到的。
欢笑对哭泣，活着对死去，为了迷茫的心而祈祷，为了失去的至珍而寻找。
北京，对于许多北漂朋友来说，这是一座伤感的城市，但对于北京本地人来说，并没有这种感觉。
如果把“北京北京”换成“西安西安”，“深圳深圳”，“广州广州”，“上海上海”，歌曲依旧能够成立，依旧是首沧桑的引人发醒的歌曲。
本地人听这种歌不会太过感动，但在异乡奋斗打拼的朋友听了，却会有许多触动。
杜星河身边不少北漂朋友，讲起北京的歌，第一首就会想到汪峰这首《北京北京》，而不是《钟鼓楼》。
在杜星河看来，《北京北京》绝对是首北漂神曲。
当然，还有另外一首北漂更神曲，要比《北京北京》更得北漂的朋友喜爱。
那就是杜星河在中音的大师哥，曹轩宾演唱的《你不在北京》。
看看这歌词就知道这首歌为什么是北漂更神曲了。
打包你的行李～
睡不著的半夜下楼跑步去～
换过新的家具～
大风天通州搬家到工体～
难过就看喜剧～
兜一圈三环四十几公里～
路过长春街西～
我只能拧过头闭上眼睛～
若不在仍有爱时别离～
就注定会在恨里重遇～
这不过是简单的道理～
可真的要明白却真的不容易～
你不在北京～我不在人群～
日子过得就像事后未平静的喘息～
想念是身体的潮汐～
沉默是呼吸的伴侣～
对抗突袭来的回忆都是场战役～
你不在北京～我不再关心～
这个城市雾霾放晴和世俗的乐趣～
车来人往在拥挤～
红男绿女在亲密～
大街上还常听到你喜欢的歌曲可惜不是你～
旅行漫无目的～
累积的里程想留给你登机～
工作抵抗空虚～
饭局到酒局累到没力气～
相亲在CBD～
你爱逛的秀水开了西餐厅～
戒烟锻炼身体～
健康地生活已改过自新～
如果能不期而遇～
我们该会寒暄客气～
你不懂我伤到绝境～
并又怎样偷偷痊愈～
收拾完一片狼藉～
青春也就所剩无几～
有个你我早已放弃～
为什么还意犹未尽～
你不在北京～我不在原地～
地球公转自转世界挟裹我向前行～
衣服好几回换季～
手机好几代更替～
当时纠结的过不去已云淡风轻～
你不在北京～我不再属于～
那些仗著年轻还能再折腾的年纪～
朋友都生儿育女～
父母也催我娶妻～
时过境迁以后我还一个人在你不在的北京～
每个北漂都有一段对北京城市的生活记忆，奋斗的、难过的、温暖的、呐喊的…这首由内地女词人文雅填词，曹轩宾谱曲的《你不在北京》，唱出的正是北漂一族深刻的情感地图。
这首歌就像一篇让人读过之后感慨万千的“北京漂流记”，不但记录了歌者曹轩宾本人在北京的十三年情感地图，更描绘出来自不同故乡却汇聚在北京奋斗生活的众生相。
歌词中出现的地名“长椿街”、“通州”“工体”、“秀水”等让每个熟悉北京的人都会立刻浮现出自己对它们的不同记忆。
就像曹轩宾本人所言：“这首歌不止是送给在北京奋斗的大家，也是送给所有心怀梦想在异乡打拼的人”。
杜星河虽然不是北漂一族，但他从身边不少北漂的朋友身上可以感觉到，北京对于这些北漂一族有着深刻的意义。
这是一座很好隐身的城市，因它包容万象；这又是一座很难容身的地方，因它残酷激烈。曹轩宾的这首《你不在北京》，就隐现的唱出了这种感觉，堪称北漂歌曲中的经典。
作为中音毕业的音乐才子，曹轩宾算是杜星河的大前辈了，是内地不可多得的新生代优秀音乐人，尤擅谱曲，梁静茹的《可惜不是你》，王力宏的《爱因为在心中》都出自这位中音帅哥之手。
杜星河在上个位面，要比曹轩宾更有才气，可惜不像曹轩宾那样，毕业后先在幕后积累经验和人气，之后才出道。杜星河是上来就要出道，但还没出，就因为那些鸟事给搞的偃旗息鼓了，现在想想，实在遗憾。不过好在他现在穿越来了这个新的位面，可以继续追梦了。
来到这边后，从某种意义上说，他算是一个“南漂”，一个人在南方打拼，他终于体会到了曾经的那些北漂朋友们心中的感觉。
在异乡奋斗，真不是件容易的事。
现在他再回味汪峰的《北京北京》，才真正有种伤感的触动，因为他再也回不去了，那个让他欢笑、哭泣、活着、死去的地方。
我在这里欢笑～
我在这里哭泣～
我在这里活着～
也在这死去～
我在这里祈祷～
我在这里迷惘～
我在这里寻找～
也在这失去～
北京～北京～
就在杜星河因为摇滚陷入一阵对故乡的惆怅和沉思时，曲骆英盘古汽车的音乐调频中，放起了陈慧伦的打榜新歌《Lemon tree》。
你说对爱太专注～容易孤独～
曲骆英之前开车时听过两遍这首歌，对这歌的印象很深，因为一听到这首歌，她就会觉得心情很愉悦，这首歌被陈慧伦演绎的就好像有魔法一般，让她百听不厌。
现在调频中再次响起了这首歌，曲骆英一点都不觉得腻，仍旧觉得很新鲜，很有趣，不由和吕琴聊道：“你听过这首新歌吗？陈慧伦的《Lemon tree》，超好听啊。”