杜星河无奈道：“我制作粤语专辑当然没问题，问题是我给谁做粤语专辑，如果是个成熟的歌手，我给他做也就罢了，您说您现在让我给一个不是专业歌手的电影演员做粤语专辑，这不给我找麻烦呢么！别到时候专辑没做出来，我再被那袁晓天给气死，或者气的给他打死，弄一个两败俱伤的局面，这还怎么收场？就算我将将就就的给他做出来了，这要发行出去，不自毁咱们云世界的招牌吗？林叔，您不能光看着这是个咱们公司涉足粤语唱片市场的好机会，就要冒然突进。饭要一口一口吃，咱们不可能一口气就吃成胖子，对吧？咱们现在才刚起步，现在步子迈的就够大的了，要再迈大点，就有可能扯到蛋了！”
林建国被杜星河喷的无语了，沉默片刻后，问杜星河：“你说这么多，就是担心袁晓天唱功不行，对吧？”
杜星河从杂志上看过那袁晓天的报道。根据很靠谱的八卦杂志《南方娱乐》报的那篇半黑性质的文章所写，袁晓天曾是个不良少年，未成年时因为故意伤人案进过少管所，出来后加入了香江当地一个很大的帮派—【百乐】。原本他是百乐的一个打仔，后来因为长得帅，才逐渐进入娱乐圈。这个位面的香江电影圈和上个位面差不多，有很大一部分市场都是有当地黑社会来掌控的，甚至很多电影都是由帮派投资拍摄的。
杜星河对于明星的出身没什么看法，这些东西他在上个位面已经体会过一次了。上个位面不少香江男星，就都涉黑。
在这个位面中，黑社会是一种被官方默认的隐形组织，在各地都很盛行。
不光香江，福湾、广城、北平、申海，甚至首都长安，都有组织机构严密的黑社会团体。
甚至有传说，国内最大的黑社会组织黑龙会的头目，就是张氏家族的一个重要成员。由此可见，这个位面的黑社会组织有多么庞大。
在这样的社会中，明星出身社团，杜星河就见怪不怪了。
杜星河在意的是，袁晓天这样从打仔变身成电影新星的新人，怎么可能有唱功？
就算唱歌天赋再好的人，如果不接受专业的训练，也是很难驾驭歌曲，成为专业歌手的。
别看廖楠平时又懒又滑，但他该下苦功的时候，还是会下苦功练声的。廖楠的天赋算极高的，但也要依托着日积月累的训练才能完全发挥出来。
袁晓天一个没练过唱歌的家伙，杜星河怎么都不会相信他能唱好歌，或许他能在KTV把几首流行的歌唱到熟，讨好林建国这种大众耳。但对于陌生的新歌，他是绝对驾驭不好的。
杜星河反劝起林建国，道：“林叔，咱们公司马上就搬家了，后面好多工作还要做，送上门的钱多了去了，咱们都赚不完，就先别再多找事了。”
“我这不是多找事，我真觉得这是个好机会！总之电话里说也说不清楚，等过几天我回去，把袁晓天也带过去，让他亲自给你唱几首歌，你就知道他唱歌行不行了！就先这样，挂了！”知道对杜星河劝无可劝了，林建国草草的挂了电话。
杜星河被林建国最后的话说的苦笑不已，如果是个他没听过声音的歌手，来到他面前试唱，他或许还会抱有点好奇心，但袁晓天，他在电影里已经听过他的声音了，而且《尸骨无存》有一个温馨的片段，就是袁晓天给自己死掉的女朋友唱歌，那歌声和上个位面的郑伊健超级像的。
对于这种声音，杜星河并不是太感兴趣。
说起来，杜星河对郑伊健这个明星，还是比较喜欢的，毕竟，这位大佬演过让所有适龄男生看过后都热血沸腾的《古惑仔》系列。
正所谓为人不识陈浩南，看尽黑片也枉然。陈浩南的名字，在不少人心里可是如雷贯耳的大名。
但抛开电影，光说郑伊健的音乐，给杜星河留下深刻印象的并不多，其中大部分还是《古惑仔》的相关歌曲。
除去《友情岁月》、《热血燃烧》、《刀光剑影》、《情与义》、《甘心替代你》、《我愿你知道》这些《古惑仔》系列的相关插曲主题曲外，郑伊健给杜星河留下印象的歌，就只剩《风云》中的《虫儿飞》，和《中华英雄》里的《天煞孤星》等电影插曲了。
抛开漫画英雄类的电影插曲主题曲，郑伊健只有一首歌给杜星河留下过深刻印象。
这首歌的名字叫《我的歌》。
这首歌的词作者黄伟文，很受杜星河推崇，E神的《浮夸》，就是出自这位词作鬼才之手。
在上个位面的香江，黄伟文与林夕合称香江词坛的“两个伟文”（林夕原名为“梁伟文”），是后港乐时代的标志性填词人之一。除《浮夸》外，他还写过不少金曲，像是Twins的《下一站天后》，卢巧音的《好心分手》，杨千嬅的《可惜我是水瓶座》，黄耀明的《小王子》等等等等。
这光头的家伙不光在音乐圈活跃，还经常客串眼电影，《河东狮吼》里张柏芝的大哥，就是黄伟文客串的。
杜星河挂了林建国的电话后，想着袁晓天的形象，脑子里不由自主的浮现出了不少上个位面《古惑仔》中的经典场景。
杜星河突然有种想法，如果环亚不是请给他袁晓天做专辑，而是请他给袁晓天写一系列能捧红他的电影，那就容易多了。
他直接把《古惑仔》系列给搬过来就好了，绝对能捧红这个位面的新浩南哥！
第420章 《古惑仔》（上）
想到《古惑仔》，杜星河脑子里浮现出的第一首歌不是郑伊健的《友情岁月》，而是在第一部中一帮古惑仔在酒吧里的唱的那首《刀光剑影》！
湾仔一向我大晒～我玩晒～！
洪兴掌菅一带～！
波楼鸡窦与大档～都睇晒～！
陀地至高境界～！
论背景～至强大～！
论劈友～我不言败～！
刀光剑影～让我闯为社团显本领～！
一心振家声～就算死也不会惊～
让我的血可流下来～！
通俗的歌词，被洪兴的一帮小弟唱出来，分外有气势！
杜星河回味着《古惑仔》中的片段，感觉自己又回到了那个年轻懵懂的年少时代。
这系列电影在上个位面，对青少年绝对起了不小的负面影响，有不少青少年都因为这部片子受到暴力启蒙，甚至有人因为这部片子走上了不归路。
《古惑仔》系列被人诟病的地方虽然有很多，但不可否认，这确实是一系列极为成功的商业电影，里面有很多东西都可圈可点。
杜星河回味着《古惑仔》的片段，心中有些犹豫，是不是应该将这部片子给搬到这边的社会来。
这部片子给这个位面的社会造成的冲击，会不会比上个位面更大呢？
仔细斟酌一番后，他觉得应该不会，毕竟，这个社会的价值导向更明确，家庭包括社会的教育方式也更开放，很多文化，在这个位面都不算禁忌，就比如祭鬼，黑社会，包括分级电影，这些都是公开的。人们早就见怪不怪了，不会因为一套电影就效仿的那么彻底。否则这边的杀人狂早就泛滥了。这边的恐怖电影里很多杀人狂的情节，但也没见社会中出现多少杀人狂。
杜星河是真心想给这部带给他很多热血快感的电影搬到这个位面的大银幕上，也让这个位面的观众体验一下。
当时他在看《尸骨无存》时，脑子里就曾有过这种想法，把《古惑仔》搬过来，让袁晓天去演陈浩南。
不过当时只是一闪而过的念头，他并没多想。
但现在接过林建国的电话，让他们在现实中和袁晓天以及环亚娱乐接触上了，杜星河的这个想法就更明确了。
听林建国的意思，这次回来，他会环亚那边的人和他谈袁晓天唱片的事，他不如借着这个机会，反跟环亚还有袁晓天谈谈，让他们拍《古惑仔》系列！
就是不知道袁晓天是古惑仔出身，他还愿不愿意再返回去演古惑仔，这种戏对他本身的形象是有一定影响的，外面八卦传的该更猛了。
不管袁晓天愿不愿意演，杜星河都决定给《古惑仔》搬过来了，因为他感觉《古惑仔》前面几部的时代背景，和现在这个位面的时代背景有很大的相通性，虽然这边没有97回归带来的大背景，但去年香江举行了大规模的罢工事件，也是一个很重大的事件，对香江社会影响巨大，在某种层面上，这次事件可以将《古惑仔》的背景嫁接，让前几部《古惑仔》完美的移植过来。
越想越兴奋，反正车也拿去保养了，徐诺也不在，杜星河决定这晚就在公司熬夜了，争取将《古惑仔》前几部的分镜头剧本都画出来，这样等林建国回来后，他就有的放矢，可以拿着分镜头剧本去和环亚的人谈电影合作了。
有了第一次画《山村老尸》的经验后，杜星河现在画电影的分镜头剧本已经相当熟练，由记忆中调出第一部《古惑仔之人在江湖》，他开始对着一个个的镜头，快速的画了起来。
这期间，他也重新鉴赏了一遍这部在上个位面创造了诸多奇迹的黑帮电影。
要说起来，黑帮片，一直是上个位面香港影坛的骄傲。上世纪80年代中期，以吴宇森，周润发等电影人为代表的黑帮片便风行海内外，开创了一个真真正正的黑帮片时代，时人将之称为“英雄片时代”。
而走入90年代后，吴宇森等大批香港优秀电影人远走好莱坞，香港黑帮片虽然产量不变，但却质量大减。在这样一个背景下，许多香港新生代电影人开始崭露头脚。
在90年代中期，当了多年副导、摄影师的刘伟强遇上了商业片大师王晶，两人一拍即合，将当时深受青少年喜爱的《古惑仔》系列漫画搬上了大荧幕。
这个位面，虽然没有《古惑仔》漫画，但古惑仔的文化在香江、包括华南地区都还比较盛行，大多青少年都了解这些文化。如果将《古惑仔》电影搬过来，受欢迎程度一定不比上个位面的香港差。
而在上个位面的选角方面，刘镇伟和王晶启用了出道不久的郑伊健。当时郑伊健无论是外型还是气质，都是陈浩南的不二人选，他在当时不太红，这反而成了古惑仔成功的重要因素。试想，若让刘德华梁朝伟等天王影帝来饰演该角，反而少了几分草莽之徒的英雄气概。
这点和这个位面的袁晓天颇有几分相同的地方。袁晓天在这边也是一颗新星，靠着《尸骨无存》刚刚打出一些名气，由他来演陈浩南，最合适不过。
在上个位面的配角选角方面，当时不太红的“风火海”组合走进了王晶的视线，“风火海”是由陈小春等几个年轻人成立的一个演唱组合，论唱功，论外型都不是一流，但却与几个漫画原著中的人物有几分相似，王晶将几人招入门下。
在上个位面，郑伊健与陈小春等主演都是新人，导演也只是当过几回副导的刘伟强，可以说，台上台下全是新手。
但正是这样一群人，打造了一个神话。
杜星河觉得自己完全可以吸取上个位面这部影片成功的经验，在这个也选出合适的新人配角，甚至导演都可以请新人来做。全由新人来开创一个新的《英雄片》时代！
不过在电影的剧情方面，他一定要精心打磨和移植，以免产生位面文化的诧异断层，让这边的观众接受不了。
就比如《人在江湖》一开篇，就用了这样的话：“一九五六年，石峡尾大火，香港政府为安置灾民，大量兴建徙置区。随着战后一代迅速成长，数以万计的家庭生活在狭小单位中，加上父母为口奔驰，填鸭式制度又不完善，许多少年人因此走上岐途。徙置区球场成了他们发挥精力的英雄地，也成为古惑仔滋生的温床…”
这段话是漫画作者牛佬所写的文案，完全体现了上个位面的时代色彩，也是《古惑仔》系列电影的第一个场景。这段要拿到这个位面，就得重新修改。
不过关于这段回忆的镜头，却不用修改太多，因为这段镜头刘伟强做的很经典，并没有将镜头简单黑白化处理，而是代之旧胶片色彩，略略泛黄。
没有丝毫拖泥带水，字幕淡出之后，就是随之而来的冲突。虽然仅仅凭不能打球这个理由就让一群孩子加入黑社会显得有些苍白，但对照字幕所给出的无奈事实，不得不告诉观众，又有多少孩子就是因为如此而走上不归路的呢？
当然，《古惑仔》不会给你说教，这些问题也不是电影所想去探讨的。
所以镜头一转，十年后的陈浩南，已经无所畏惧的走在铜锣湾街头。
随后的镜头都是一气呵成的。
替老大办事一场戏连带出所有《古惑仔》的主要成员。
郑伊健的靓仔南，陈小春的山鸡，两个在以后各集内均占主要戏份的角色从这个时候让观众留意。
当然，在后来大放异彩的林尚义，从这个时候开始就已经让人喝彩，电梯内教育山鸡一幕令人捧腹，把耶稣比喻黑社会老大，甚至是在学习周星驰的后现代解构风。
随后利落杀人，把妹，直到出现危机，中圈套，内部分裂，老大被杀，躲藏，想平淡生活在乡下开家店过一辈子，无奈店也被砸。落魄潦倒，无计可施。Down到最低谷，好兄弟携钱财人马回来，于是转头报酬雪恨。
《古惑仔之人在江湖》将一个商业电影几乎该有的卖点全塞了进去，而且流利顺畅，一气呵成。
一部成功的商业电影，不仅要有快速升温的剧情，也必须有明确的价值观。
要问陈浩南一干人等的价值观是什么？虽然他身处一九九六年，可他代表的仍是中国最古老的侠义观。
陈浩南等人犹如没有高强功夫的侠客，在都市中穿梭，讲的是义气，忠于帮会，忠于老大，做事有自己的一套原则和底限。
《人在江湖》中有无数的矛盾，例如一开始的陈浩南，老大下令去杀巴闭，他则去杀；而在后面自己的兄弟惨死街头，他的弟弟想去领会尸体时，陈浩南又说：“出来混，就是这个下场！还记不记得我们被阿坤打的时候？我们没有屈服；跟着B哥，我们也没有后悔过；我们去砍巴闭，我们很威风，但有没有想过他的家人？现在就跟我们一样。”
从这些细节和价值观不难看出，《古惑仔》的主旨其实并不是去带坏青年人，教坏细路，隐藏在刀光剑影后的自我反省，其实也是这部片子的一个重要价值观点。
《人在江湖》所营造的各种感情，足可以给同类电影好好的上一课。大佬B与陈浩南亦师亦父的亲情，陈浩南与小结巴的爱情，陈浩南与山鸡一干人等的友情，在《人在江湖》均表露无遗。
尤其是当中大佬B全家遇害，陈浩南受过家法顶着数十人的拳打脚踢也要为大佬B上一炷香，可谓令观者动容。
吴镇宇扮演的头号反角靓坤，几乎就是数年后《无间道II》中倪永孝的一个低学历版，带给观众诸多印象颇深的台词。当中最让人记忆深刻的无疑是：“出来混一定要讲信用，说了杀你全家就一定要杀你全家。”这更是点睛之笔！
作为反角，靓坤的价值观自然与主角相对。出卖兄弟，自私自利，为了活命无所不用其极。而相对的则是陈浩南的高尚情操，这样的正邪对峙很容易让人将认同感赋予给陈浩南，而转而对靓坤恨得牙痒痒。
同样招人恨的还有靓坤的老妈，人若嚣张成那样，真是不打难解心头之恨，所以电影中将靓坤老妈揍得鼻青脸肿一幕，足可让观众大呼过瘾。
《人在江湖》中，靓坤曾把陈浩南逼得无路可退；而结局里，靓坤同样被陈浩南逼在狭窄的后巷中，无处可逃。
为了活命无所不用的靓坤，恰恰中了陈浩南的计谋，引来那个被他训得唯唯诺诺的小警察，要了他的命；没有观众期待的正邪大对决，《人在江湖》的结局却出人意料的清淡，却韵味犹存。
花了三个多小时将第一部《人在江湖》的分镜头剧本画好后，杜星河在最后一幕的分镜头旁边上写下了这样的注脚：“街头，有安详而睡的老人，熙熙攘攘的人群来来往往，霓虹灯不停的在城市里昂然闪烁。陈浩南一干人等豪气冲天的走在铜锣湾的街头，预示着属于他们的时代，已经悄然开启…”
顺利的画过一部后，杜星河再接再厉，又开始画起了第二部《古惑仔》的分镜头剧本——《猛龙过江》！
第一集中的冲突，尚是洪兴的内部纠纷，而在《猛龙过江》中，则放大到香港与台湾，两个社团之间的明争暗斗。这也是后面几集《古惑仔》的主要冲突埋下伏笔。
靓坤死后，本集的社团内部冲突由黄秋生扮演的大飞接棒。
《猛龙过江》中的亮点当属陈小春在台湾黑帮的经历。美色、政治、权力无所不有，为观众描绘了黑社会之外的一道“靓丽”风景线，山鸡在台湾的经历可谓有笑有泪。
立委选举，街头五颜六色的旗帜；台语，普通话，粤语造成的沟通障碍；黑社会人物参政，立法院里打架的社会怪现象；当然最大的亮点在于柯受良扮演的表哥形象。
同样是在卡拉OK，在第一集中则是勇猛无比的《刀光剑影》，而这一集内则是软绵绵的台语情歌。
洪兴社的蒋天生则是健身游泳，Shopping旅游，悠然自得；而三联帮的雷功则是轰轰烈烈搞选举，由黑漂白，志在从政。
《猛龙过江》不是政治讽刺电影，自然点到即止，不过既是如此，观众也会对其中那些星点散布的小挪喻会心微笑。
这个位面的宝岛台湾，社会体制却和上个位面有很大不同，没法将影片嫁接，但这个位面被中国殖民的日本九州岛，倒是和上个位面的台湾有几分形似。
那里也有立委选举，黑社会也会参政，而且更重要的一点，那里的很多风土人情和日本都很像，黑社会也会像日本武士似的，穿着木屐走在街头。这和影片里柯受良教育山鸡的场景极为相似，
用九州嫁接上个位面影片中的台湾，用福冈嫁接台北，可以重现电影中很多经典场景。
像是这部中头号反角，由邱淑贞饰演的丁瑶，就是个日本女人的打扮。
说起来，在上个位面，邱淑贞从影多年，奉献的角色无数，但使人留下印象的却少得可怜，《猛龙过江》中的丁谣绝对是其演艺生涯中的上曾之作，将一个外不符内，心狠手辣的女人拿捏得相当到火候。
可惜聪明的女人自然会被聪明所误，冥冥中自有天数报应。在影片中，丁瑶机关算尽，害了无数人，最后一步棋押错赌注，终于报应到了自己身上。《古惑仔》系列虽然打打杀杀，其中的核心思想其实是教导人弃恶向善。
山鸡和丁瑶的感情是全片最抓住观众的故事线。最后山鸡亲手结束了丁瑶的性命，口中的道别：“你知不知道，你是我一生中最爱的女人？”这大概是滥情的山鸡，最后的一次动心。
《猛龙过江》最大的惊喜大概是大飞这个角色，先反后正，原来莽撞粗鲁的大飞，骨子里依然是个义气种子。此后几集，他也将大放光彩。
任达华的老大形象开始越发稳定，沉着自信，谈笑间宠辱不惊，永远对手下温文尔雅，对对手威严十足。他不需要有多少小弟跟在身边，也不需要有多么难听的粗口吓人，寥寥几语之中，就有那么一股说不出的威严，凌驾于众人之上。他是《古惑仔》中最高的道德标杆，并且成为陈浩南一干人等的最高偶像，也是观众心目中对这个虚拟的电影世界，最渴望成为的那种人。
这些角色可以说皆是经典，杜星河一边画着分镜头剧本，一边就在思索，这个位面到底哪些明星能够完美阐释出这些角色的灵魂。
《古惑仔》系列的成功，不光是剧情的成功，更是人物的成功，如果选错人演，那这部片子味道就要差很多了。
特别是一些反派角色，像第一部中的靓坤，第二部中的丁瑶，都有种非他莫属的感觉，换个人演，真不知道他们能演到什么程度。
不过要说起来，相比从这个位面找丁瑶的扮演者，更难的是找下面将要出场的这个大反派的扮演者——乌鸦！
第421章 《古惑仔》（中）
若要评选《古惑仔》系列最狠的反派，第三部《只手遮天》中由张耀扬饰演的乌鸦，绝对当之无愧的会获得第一名！
张耀扬扮演的这个要多狠有多狠的乌鸦，勿论上个位面的香港影史，就是在世界影坛上也是排得上号的。
目中无人，为达目的不择手段，一切拦路的勿论人神皆杀，这样的人物性格设定虽然并不罕见，但张耀扬的演绎确是相当罕见的。
香港的黑帮电影气质不同于欧美，《教父》中的马龙白兰度说话不紧不慢，全靠气势压场；而张耀扬演绎的乌鸦，全靠一个“恶”字当头。恶到极致，也就等同于邪到极致。
杜星河在上个位面第一次看《古惑仔》，就是看的他着手要画的这系列第三部《只手遮天》！
这一集可以说是《古惑仔》系列的一个巅峰之作，里面无数经典镜头，都令人津津乐道。就连山鸡在球场呛一帮小孩，让对方有种去钵兰街闯闯的小细节，都让人倍呼过瘾！
里面的乌鸦，更是让曾经的杜星河震撼不已！就是现在再重看一遍，杜星河都觉得这部片子里的乌鸦恶到了极致！
此时已是凌晨三点，但杜星河别这系列电影刺激的完全没有困意，一口气要将《只手遮天》的分镜头剧本画完。
这一集的《古惑仔》开场便是乌鸦以家法处置自己的小弟一场戏。
乌鸦先用酷刑对待有二心的手下，然后轻蔑的踩着被港人奉为神明的关公像，不可一世的嚣张气焰令观众心惊胆颤。
大概刘伟强觉得光凭乌鸦这种外露的残忍性格似乎武力有余，智力不足，于是又给乌鸦增加了一个得力助手：笑面虎。
这个笑里藏刀的军师性角色，是由第一集陈浩南的导师大佬B所扮演，这同样是一个经典的银幕形象，要从这个位面找出来，得花一番功夫。
要知道，上个位面扮演大佬B的这位吴志雄，在现实中就曾是个社团分子，他演起这种角色自然驾轻就熟，深刻入里。要从这个位面找这样的大佬出来，估计得找林建国帮忙了，他认识最多的就是这种朋友。
《只手遮天》的节奏和前两部《古惑仔》一样，完全不拖拉，以两个东星的混蛋为线索，很快带入“东星”这个与“洪兴”对立的帮派。
之后乌鸦和笑面虎一派六亲不认的连番杀戮，令观众第一次深切感受到这集标题所蕴含的“只手遮天”的含义！
《古惑仔》系列，其实是一个群像电影，人物众多，而群像电影想要面面俱到，需要导演较强的功力。
刘伟强虽然将《古惑仔》的群像绘得并不特别优秀，却也在及格水准之上。这一集分别带出东星和荷兰黑帮，无论是越发有修养的蒋天生，还是古板愚钝的骆驼，抑或在荷兰安享晚年的洪兴老人，每个帮派人物的群像刻画皆是上乘，至少在观众看完之后，尚能记忆犹新。
乌鸦与笑面虎的欲望吞噬着一切，这种欲望超越了应有的道德、规矩、界限。骆驼教训他们应该懂得尊敬前辈，他们的做法是干掉前辈，包括骆驼自己。
欲望凌驾在所有世间的规范之上，两人觉得骆驼过时了，所以即便对方是自己的大哥、社团的龙头老大，依然可以毫不留情的痛下杀手；觉得蒋天生是他们发展壮大的最大绊脚石，于是可以处心积虑杀死蒋天生然后嫁祸在陈浩南头上。
乌鸦和笑面虎不会懂得“留人余地，留己余地”这句中国古老的道德谏言，自然也就为自己的灭亡埋下伏笔。《古惑仔》系列虽然处处为恶，但内里的道德观和价值观却是相当传统的。
在古今中外的电影大佬中，蒋天生算是让人留下深刻印象的角色。不同于教父，蒋天生更像是少年偶像、青年书生、中年企业家、老年学者的综合体。
任达华饰演的蒋天生，外表俊朗帅气，老婆性感美丽，执掌全港最大的黑社会，日进斗金。他与人谈话从来温文尔雅，学识渊博却又从不卖弄，在和对手谈判时永远处于最上风，这样完美的形象大概是所有男人女人梦寐以求的。
蒋天生的完美使得这个角色不光戏外成为大众的偶像，戏内也是洪兴所有人的依靠。不管遇到什么样的危机，有蒋天生的出面总能化险为夷，安然度过。在其他黑帮咄咄威胁时，他能够用自身的威严压过对方，冷峻的走出包围圈。
在陈浩南一干人等失落彷徨时，蒋天生亦能淳淳教导，让主角重新找到希望；在洪兴的一干叔父辈为了私利争得你死我活时，蒋天生能够让这些人乖乖听话，不再争执。
蒋天生更像一个全能的大家长，管理着家中的大小事务，并且让家里的人心服口服。洪兴的喽啰们大都崇拜陈浩南，而陈浩南何尝又不在心里视蒋天生为精神领袖？做古惑仔，打打杀杀到极致又能怎样，难不成嚣张一世？能做到蒋天生这样，大概就是最高峰了。
所以，当蒋天生被几个无名混混刺杀，缓缓倒在阿姆斯特丹街头的时候，陈浩南和观众心中的精神支柱也随之崩掉。
失去了蒋天生，嚣张的东星开始不停挑衅洪兴；外来的台湾黑帮也开始侵蚀固有的领土；陈腐的叔父辈继续为了钱和权明争暗斗，而陈浩南却也越发看不到未来和希望。
《古惑仔》系列的前两集为主角制造了不少的反面势力，第一集的靓坤和第二集的雷功、丁瑶各有千秋，却也总让人看到希望，即使再困难，也总有蒋天生可以依靠。
但《只手遮天》中，随着蒋天生的死亡，陈浩南和观众只能感到绝望。《古惑仔》系列的意气风发，在这一刻消失贻尽。
这一集的戏剧冲突强烈到让人难以承受，洪兴的内忧外患已经非常之多，简直到了目不暇接的地步。
乌鸦和笑面虎杀死蒋天生、陷害陈浩南之后，“只手遮天”这个目的已基本达到。陈浩南的小结巴终于又恢复记忆，但记起陈浩南的那一刻，却也是他们永远分离的那一刻。而这一段中片子的插曲《甘心替代你》，也是杜星河看来，郑伊健唱的最好的歌。